Zauber und Magie Lernen Weiße Magie und Schwarze Magie
S+H: Der Kontrast in Ihren Assemblagen und Collagen ist atemberaubend – Sie platzieren oft lässige menschliche Motive in lebendigen, surrealistischen Umgebungen. Wie haben Sie einen so einzigartigen Stil entwickelt?
Liger-Belair: Ich war schon immer fasziniert von Träumen und surrealen Welten, die in Büchern, Filmen und Kunstwerken aus vielen verschiedenen Kulturen und Epochen der Geschichte hervorgerufen werden. Ich denke, dass sich Menschen schon immer zum Bereich des „Unplausiblen“ hingezogen fühlten, weil es in unserer eigenen „realen“ Welt so leicht zu erkennen ist. Von mikroskopischen Ansichten von Zellen bis hin zu Fotografien unseres Sonnensystems sind diese seltsamen Welten greifbar und nicht nur in Träumen zu finden.
Wie bringen Sie Ihre künstlerische Praxis mit Ihrem „Alltag“ in Einklang? Gibt es eine Grenze zwischen den beiden?
Mein „alltägliches“ Leben IST meine Kunstpraxis! Da meine Kinder nun alle zur Schule gehen und unabhängiger sind, kann ich Vollzeit an meiner Kunst arbeiten. Das war sicherlich nicht der Fall, als sie noch klein waren, und es war definitiv ein Kampf, Zeit zum Schaffen zu finden. Ich bin sehr dankbar, dass ich jetzt ein Vollzeitkünstler sein und regelmäßige „Bürozeiten“ in meinem Garagenstudio im hinteren Teil meines Gartens haben kann.
Aber ich denke, mein kreatives Leben erstreckt sich auch auf mein Privatleben, da alle drei meiner Kinder selbst großartige Macher und Künstler sind und oft außerhalb der Arbeitszeit mit mir ins Studio gehen, um an verschiedenen Projekten mitzuarbeiten . Ich habe wirklich Glück, auf diese Weise von Kreativität umgeben zu sein – das nährt mein Feuer und treibt mich voran.
Ihre Stücke haben eine ätherische, seltsame Qualität – ich kann Ihre Faszination für Träume erkennen. Wie arbeiten Sie in Ihrer Kunst mit dem Heiligen (und seinem Gleichgewicht mit dem Alltäglichen)?
Es scheint, dass Menschen die Welt gerne in Dichotomien betrachten; Gut und Böse, Heiliges und Alltägliches, Glück und Traurigkeit, aber natürlich existieren die Grenzen zwischen all diesen Dingen nicht wirklich oder sind bestenfalls verschwommen. Ich begann meine Kunstkarriere fasziniert von der religiösen Symbolik europäischer Kunstwerke und genoss es, mit diesen Symbolen und Ideen im Kontext alltäglicher Gegenstände zu spielen (z. B. kleine Altäre für Heilige, Götter und Göttinnen aus Sardinendosen). Dies hat sich im Laufe der Jahre dahingehend geändert, dass wir uns nun mit den Dualitäten zwischen innerem/privatem Leben und äußerem/öffentlichem Leben befassen und wie diese auch in diesem Kontext gesehen werden könnten, wobei die innere Welt heilig und die öffentliche Person banal ist und wie ambivalent wir zeichnen müssen eine Linie zwischen den beiden.
Sie erwähnen diese kleinen Altarbilder – integrieren Sie auch Altäre und/oder heilige Räume in Ihr tägliches Leben?
Ich habe wirklich das Gefühl, dass mein Atelier und mein Zuhause meine heiligen Räume sind. Sie sind beide mit der Kunst meiner Kinder und anderen Künstlern sowie allen meinen Lieblingsfarben gefüllt. Ich sammle alle möglichen Dinge: Blechspielzeug, natürliche Elemente (Muscheln, Steine, Fossilien usw.), Keramik und bunte Stoffe, und all diese Dinge sind in meinem Haus angeordnet (kleine Altäre, wenn Sie so wollen). wo sie mich täglich erfreuen und ständig die Bilder inspirieren, die in meinen Stücken auftauchen.
Welchen Einfluss hat die Natur auf Ihre Arbeit als Künstler? Ihre Collagen wirken sehr organisch und geerdet.
Die Natur und der Aufenthalt in ihr waren mir schon immer sehr wichtig. Ich verbrachte alle Sommer meiner Kindheit in einer kleinen, gemieteten Einzimmerhütte an einem See. Da wir kein fließendes Wasser, keinen Strom und keine Sanitäranlagen hatten, verbrachten meine Geschwister und ich die ganze Zeit draußen, um die Gegend zu erkunden und unsere eigenen Spiele zu entwickeln. Ich denke, das war wirklich entscheidend für die Gestaltung meines inneren kreativen Lebens. Ich denke, es ist keine Überraschung, dass Elemente der Landschaft, des Blattwerks und der Fauna Eingang in meine Arbeit finden.
Wie wirkt sich Ihre künstlerische Praxis auf Ihr Gefühlsleben aus? Benutzen Sie Kunst, um Ihre Emotionen zu verarbeiten?
Absolut! Es gibt wirklich kein Gefühl, das mit dem völligen Eintauchen in ein Werk vergleichbar wäre. Ich verliere jegliches Zeitgefühl und liebe das Gefühl, auf einem unbekannten Weg an einen Ort zu gehen, der neu, aber auch vertraut ist. Es ist sehr meditativ und beruhigend. Kunst zu machen ist für mein geistiges Wohlbefinden so wichtig, dass ich die emotionale Veränderung in mir wirklich spüren kann, wenn ich zu lange nicht im Studio war.
Welchen Rat würden Sie Lesern geben, die sich zur künstlerischen Praxis berufen fühlen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen?
Ich habe das Gefühl, was auch immer das künstlerische Interesse einer Person ist, sie muss es jeden Tag tun, auch wenn es nur 15 Minuten dauert. Kreativität ist wie ein Muskel, der ständig trainiert und trainiert werden muss, um fit und gut „geölt“ zu bleiben. Ich mache das selbst, indem ich täglich in meinem Skizzenbuch „spiele“, auch im Urlaub. In diesen Momenten ist es für mich wichtig, überhaupt nicht nachzudenken, mir die verfügbaren Materialien zu schnappen (ich verwende oft die Papierfetzen, die vom Vortag auf meinem Schreibtisch liegen) und einfach mit dem Zeichnen, Collagen oder Markieren in meinem Büro zu beginnen Skizzenbuch. Das Ergebnis spielt überhaupt keine Rolle, nur der Spielablauf ist wichtig.
Allzu oft verlieren wir diese spontane Form der Kreativität, wenn wir erwachsen werden. Das ist eines von vielen Dingen, die ich gelernt habe, als ich Eltern war und mit meinen Kindern Kunst gemacht habe: ihre Fähigkeit, völlig in den Prozess des Schaffens einzutauchen und ihn zu genießen.
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