Zauber und Magie Lernen Weiße Magie und Schwarze Magie
Wann hast du angefangen, Kunst zu machen? Ihre Bilder haben eine kindliche Verwunderung, wirken aber gleichzeitig völlig zeitlos.
Ich glaube, ich mache schon so lange Kunst, wie ich einen Bleistift halten kann – meine Eltern haben immer noch viele sehr frühe Zeichnungen von mir. Ich bin mit zwei älteren Brüdern auf einer Ziegenfarm im Süden Wisconsins aufgewachsen und wir haben fast alle Tagesstunden draußen im Wald verbracht. Als sie in die Schule kamen, wanderte ich alleine durch den Wald und zeichnete. Ich kann mich noch gut an den Nervenkitzel erinnern, als ich im Frühling als Erster die blühenden Leberblümchen entdeckte oder einfach an meinem geheimen Platz lag und dem Wind in den Bäumen lauschte. Ich habe nie damit aufgehört, also denke ich, dass ein kindliches Staunen die einzige Art und Weise ist, wie ich jemals über die Natur empfunden habe.
Die natürlichen Merkmale Ihrer Bilder – Wale, Pilze, Katzen – werden alle wunderschön in Aquarell wiedergegeben. Mit welchen anderen Medien haben Sie experimentiert, bevor Sie sich für ein hauptsächlich Aquarell-Portfolio entschieden haben?
Meine erste Liebe war das Bleistiftzeichnen. Ich interessierte mich wirklich für Comics und war fest entschlossen, ein professioneller Comiczeichner zu werden. Während meiner frühen Teenagerjahre übte ich fleißig das Zeichnen von Figuren mit Bleistift oder kopierte Bilder direkt aus meinen Lieblingscomics. Ich fühlte mich jedoch immer noch sehr von der Natur angezogen, also begann ich schließlich, Tiere und Bäume zu zeichnen und beschloss dann, Farbe mit Farbe hinzuzufügen. Ich habe hauptsächlich mit Acryl gemalt, was mir Spaß gemacht hat, aber es kam oft vor, dass ich nicht die Details hinbekam, die ich wollte. Ich dachte nie, dass Aquarell ein gutes Medium für Details ist, weil die Farben am Ende immer ineinander übergehen, aber schließlich habe ich herausgefunden, wie ich es mit weniger Wasser zum Laufen bringen kann. Darüber hinaus gab es in der Schule einige Projekte mit japanischem Holzschnitt und eine Skulptur, die ich während eines Schweißkurses aus Altmetall gefertigt habe und die ich eines Tages gerne weiterverfolgen würde.
Ihre Arbeit hebt einige der wunderschönen Naturmerkmale von Wisconsin und Maine hervor. Tragen Sie ein Skizzenbuch bei sich, wenn Sie draußen unterwegs sind?
Normalerweise trage ich kein Skizzenbuch bei mir. Wenn ich im Wald spazieren gehe, trage ich gerne so wenig wie möglich und lasse einfach die Seele baumeln. Wenn ich eine schöne Wiese oder einen wichtigen Baum sehe, habe ich manchmal das Gefühl, dass ein Bild auf mich zukommt, und dann erscheint es in meinem Kopf, ziemlich vollständig geformt. Normalerweise handelt es sich um ein Bild, das von dem inspiriert ist, was ich gesehen habe, aber nicht genau diesen Baum oder was auch immer es war, also ist es für mich nicht wirklich notwendig, ihn zu skizzieren. Das fertige Gemälde ist einfach in meinem Kopf und bereit zum Malen.
Abgesehen davon liebe ich es immer, mir die Skizzenbücher anderer Leute anzusehen, all ihre Ideen und Rohentwürfe, also wünschte ich, ich hätte eines behalten!
Sie haben jahrelang hauptberuflich im Landschaftsbau gearbeitet und in Ihrer Freizeit Kunst geschaffen. Wie haben Sie Raum für kreatives Üben geschaffen?
Als ich mich noch mit Landschaftsbau beschäftigte, fand ich einfach die Zeit. Manchmal habe ich das Gefühl, ich hätte sogar noch mehr geschafft, weil die Zeit so begrenzt war und ich wusste, dass ich mich an die Arbeit machen musste und die kostbaren Stunden vor dem Schlafengehen nicht verschwenden durfte. Ich habe zu dieser Zeit auch in Maine und im Westen von Massachusetts gelebt, sodass die Arbeit, die ich den ganzen Tag im Freien in einigen der schönsten Gegenden des Landes verbrachte, eine leichte Inspiration war.
Ich habe den Eindruck, dass Ihre Arbeit tief in der Spiritualität der Natur verwurzelt ist, von Ihrer Darstellung der Jahreszeiten als Frauen bis hin zur Darstellung heiliger Tiere wie Raben und Hirsche. Wie hängen Ihre Spiritualität und Ihre künstlerische Praxis zusammen?
Ich denke, es ist schwer, dass Spiritualität und Kreativität nicht irgendwie miteinander verbunden sind. Die kraftvolle Wirkung des Wechsels der Jahreszeiten oder die geheimnisvolle Energie, die bestimmte Tiere auszustrahlen scheinen, wurde von alten Kulturen gespürt und als heilig angesehen. Ich denke, dass die gleiche Energie auch heute noch genauso stark ist, also denke ich, dass ich einfach die gleichen Gefühle habe wie sie. Wenn Sie allein und still im Wald sind und ein Rabe nach Ihnen ruft oder ein Reh vorbeiläuft, wie können Sie dann nicht das Gefühl haben, dass etwas Wichtiges passiert?
Wie hat sich Ihr künstlerischer Prozess auf Ihr Wohlbefinden ausgewirkt?
Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es für mein Wohlbefinden ist. Ich versuche, immer ein Gemälde zu haben, an dem ich arbeiten kann. Nachdem ich eines abgeschlossen habe, versuche ich, so schnell wie möglich ein neues zu beginnen. Es ist wie ein Anker, von dem ich weiß, dass er mich nicht in Langeweile oder Angst abdriften lässt. Die Hauptsache ist jedoch, dass ich dadurch das Gefühl habe, irgendwie ein Teil von allem zu sein.
Ich erinnere mich an die Zeit, als ich jünger war, als ich mit meiner Familie in den Westen fuhr und im Herbst diese unglaublichen Berge, Wasserfälle und Espenhaine sah und das Gefühl überkam, dass ich irgendwie etwas gegen all die Schönheit unternehmen wollte, die ich sah. Wie dieses Gefühl, dass ich einfach einen ganzen Berg in die Hand nehmen oder den Ozean trinken wollte.
Ich weiß, es klingt seltsam, aber es war ein fast trauriges Gefühl, dass ich so etwas sah und dann nach Hause gehen und es einfach vergessen und den Müll rausbringen und Rechnungen bezahlen musste. Manchmal geht es mir so, wenn ich nur einen wirklich tollen Baum in einem Stadtpark sehe. Jetzt habe ich diese Malsache, um ein wenig davon zu kanalisieren, und bin zufrieden, dass ich etwas aus dem gemacht habe, was ich gesehen habe.
Welchen Rat würden Sie Lesern geben, die den Ruf verspüren, Kunst zu machen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen?
Ich würde sagen: Wenn Sie einen Ruf hören, folgen Sie ihm und probieren Sie alles aus. Ich denke, dass viele Leute damit beschäftigt sind, eine Menge Ausrüstung vorzubereiten oder viele Kurse zu belegen. Ich bin damit aufgewachsen, Ton aus dem Bachufer zu graben, um Skulpturen und kleine Töpfersets herzustellen. Eine Zeit lang beschäftigte ich mich damit, Vögel aus Linde von einem Baum in der Nähe meines Hauses zu schnitzen. Ich habe endlose Bilder auf eine Rolle Quittungspapier gemalt, die meine Mutter mir im Gebrauchtwarenladen gekauft hat. Ich begann mit dem Aquarellieren mit einem kleinen Set, das ich in einem örtlichen Kunstgeschäft gekauft hatte. Wenn Sie wirklich Kunst machen wollen, probieren Sie so viele Dinge aus, wie Sie möchten; Sie müssen sich nicht auf ein Medium beschränken.
Der Ruf mag in einem großen Tal eher ein Echo sein, aber irgendwann werden Sie herausfinden, woher die Stimme kommt, und Sie werden die Sache finden, die Sie gerne tun und die diese Lücke füllt – und dann sind Sie für das Leben gerüstet !
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