HBO startet die Degrassi-Serie neu und ich könnte nicht aufgeregter sein. Die Show war damals umstritten, aber ich kann Ihnen sagen, dass es sich um eine gute Art von Kontroverse handelt. Zu Ehren des bevorstehenden Neustarts von Degrassi blicken wir auf die 10 besten Episoden von Degrassi: The Next Generation zurück:
Astrologische Vorhersagen
1. Wenn Tauben weinen (Staffel 2, Episoden 1-2)
Kindesmissbrauch ist auf der Leinwand immer schwer zu diskutieren und darzustellen, aber Degrassi schafft es, die Handlung mit Bedacht zu behandeln. Wir sehen das komplizierte Leben des misshandelten 14-jährigen Craig Manning, als er in Degrassi die High School beginnt. Es ist herzzerreißend, seine Beziehung zu seinem Vater auf der Leinwand zu sehen, ebenso wie sein Gefühl der Hoffnungslosigkeit, des Feststeckens in seiner Situation und der schließlichen wunderbaren Lösung, dank der unterstützenden Erwachsenen und Freunde in seinem Leben.
2. Shout (Staffel 2, Episoden 7-8)
Das Date der beliebten Highschool-Schülerin und Cheerleaderin Paige Michalchuk mit einem süßen Footballspieler von einer anderen Schule wird zu einem schrecklichen Albtraum, als Paige von ihm vergewaltigt wird. Paiges Gefühle von Schuld, Wut und purer Verzweiflung prägen die Szene auf wunderschöne und tragische Weise. Die Show macht deutlich, dass Paige ein Opfer ist und dass die Dinge nicht erst am Ende der Episode geklärt werden. Paige wird gezeigt, wie sie verarbeitet, was ihr widerfahren ist, und wir als Zuschauer sehen ihre Reise.
3. Tränen sind nicht genug (Staffel 2, Folgen 21-22)
Craigs missbräuchlicher Vater kehrt zurück und möchte sich mit seinem Sohn versöhnen. Es läuft nicht gut und zeigt den unglücklichen Teufelskreis des Missbrauchs und wie Menschen sich nicht einfach ändern, nicht wenn etwas so tiefgreifendes wie Missbrauch im Spiel ist. Erschwerend kommt hinzu, dass sein Vater später stirbt und Craig mit all den gemischten Gefühlen zu kämpfen hat, die das mit sich bringt. Aber die Show macht einmal mehr deutlich, dass es für ihn keine „falschen“ oder „richtigen“ Gefühle gibt.
4. Pride (Staffel 3, Episoden 4-5)
Queere Charaktere waren in den 2000er-Jahren selten auf der Leinwand zu sehen, und auch heute noch gibt es nur wenige Darstellungen. Aber Marco Del Rossi war einer der wenigen queeren Hauptcharaktere, die auf der Leinwand zu sehen waren, und er war auch kein Scheincharakter. Marco darf ein voll verwirklichter Charakter sein, und Homophobie, obwohl er frontal bekämpft wird, steht während der gesamten Serie nicht im Mittelpunkt seiner Figur.
5. Whispers To A Scream (Staffel 3, Folge 8)
Wir sehen die Kämpfe der Selbstverletzung aus der Sicht von Ellie Nash, die sich mit einem Vater im Ausland, einer Mutter, die mit Alkoholismus zu kämpfen hat, und dem Druck der Highschool und eines Praktikums auseinandersetzt. Ellie fängt an, sich auf den Deal einzulassen, doch die Dinge geraten außer Kontrolle. Es wird alles zu viel, bis ihr klar wird, dass sie es alleine nicht schaffen kann.
6. Unfälle werden passieren (Staffel 3, Folgen 14–15)
Diese berüchtigte Episode über Schwangerschaft und Abtreibung bei Teenagern wurde in den USA verboten, da sie damals als zu kontrovers angesehen wurde. Rückblickend ist jedoch leicht zu verstehen, warum die Autoren der Serie dieses Thema angegangen sind und dass sie es mit Bedacht angegangen sind. Manny Santos beschäftigt sich mit den Emotionen, die die Entdeckung ihrer Schwangerschaft mit sich bringt, und ihre endgültige Entscheidung für eine Abtreibung wird nicht als „schlecht“, sondern als die richtige Entscheidung für sie angesehen.
7. Ghost In The Machine (Staffel 4, Episoden 1-2)
Paige geht wegen ihres Vergewaltigers aus Staffel 2 vor Gericht; Leider kommt er davon, wie es zu viele echte Vergewaltiger tun. Diese Episode zeigt, dass Vergewaltigung nicht nur etwas war, das Paige aus dramatischen Gründen widerfahren ist und dann in Ruhe gelassen wurde, und sie zeigt einmal mehr, wie sie mit ihren Gefühlen umgehen und ihr Trauma verarbeiten kann, während sie zusammen mit ihren Lieben weiter heilt.
8. Die Zeit steht still (Staffel 4, Episoden 7-8)
Mobbing ist nie in Ordnung, aber was passiert, wenn man einen häuslichen Täter schikaniert? Die Grenze zwischen Tyrann und Opfer verschwimmt in einer der berühmtesten Episoden von Degrassi, ebenso wie die Themen Schießereien und Gewalt in der Schule. Die Kultur der Gewalt und ihre zyklische Natur werden in dieser Episode durch den Schulschützen Rick Murray angesprochen, und nichts wird hübsch in eine Schleife verpackt – jeder muss sich mit den Folgen des Traumas auseinandersetzen.
9. Mein Körper ist ein Käfig (Staffel 10, Folgen 15-16)
Leider werden Trans-Charaktere in den Medien, wenn überhaupt, oft nur unzureichend repräsentiert. Und selbst jetzt gibt es nur wenige Trans-Protagonisten im Fernsehen. Wieder einmal war Degrassi seiner Zeit voraus, als in Staffel 10 die erste transsexuelle Hauptfigur der Serie, Adam Torres, vorgestellt wurde. Das Tolle an Adams Charakter ist, dass sich seine gesamte Handlung nicht darum dreht, dass er mit Transphobie konfrontiert wird – auch wenn dies nur angesprochen und gezeigt wird –, sondern dass Adam ein vollwertiger Charakter sein darf.
10. Bitter Sweet Symphony (Staffel 12, Folge 31-31)
Depression und Selbstmord werden direkt und mit erschreckender, bittersüßer Genauigkeit für diejenigen behandelt, die Depressionen oder Selbstmordgedanken erlebt haben, und für Selbstmordüberlebende. Die Anzeichen einer Depression sind deutlich, dennoch wird sie allzu leicht als Traurigkeit oder Teenagerangst abgetan. Das vielleicht traurigste, aber wahrhaftigste und perfekteste Ende dieser Geschichte ist, dass es niemanden schuld ist, wenn der deprimierte Charakter stirbt – es wird als das gesehen, was es ist: eine Tragödie, sowohl für das Selbstmordopfer als auch für die beteiligten Menschen, und wie wichtig es ist, sich darauf zu stützen andere um Unterstützung.
Degrassi wurde zu einem kulturellen Phänomen, weil es sich mit realen Themen wie diesen und anderen befasst. Ich hoffe, dass HBO der Serie gerecht wird und dabei dem Kern der Degrassi-Reihe gerecht wird: Teenager, die sich mit dem wirklichen Leben und echten Problemen konfrontiert sehen, auf die niemand klare Antworten hat, nicht einmal Erwachsene, und wie gut das ist.
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