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Fernweh Bonobo · Fernweh

Simon Green, alias Bonobo, kehrt mit seinem sechsten Album zurück – dem meisterhaften, meisterhaften „Migration“ – einer Platte, die seinen Platz in den höchsten Rängen der elektronischen Musik und darüber hinaus zementiert. Abwechselnd üppig, manisch, schön, melancholisch, fröhlich, vollgepackt mit Emotionen und technischem Können, ist dies vielleicht sein bisher ehrgeizigster Versuch, die Texturen der menschlichen Existenz in seiner Arbeit einzufangen, wie Green über die breite Dynamik auf dem Album sagt , „Das Leben hat Höhen und Tiefen, laute und leise Momente, schöne und hässliche. Musik ist ein Spiegel des Lebens.“

Es ist ein Thema, das sowohl einen persönlichen als auch einen soziologischen Aspekt hat. Letztes Jahr ist ein nahes Familienmitglied gestorben. „Meine Familie und ich sind alle aufgelöst und in entlegene Winkel der Erde verstreut“, erklärt Green, „am Ende haben wir die Beerdigung in Brighton gemacht. Meine eigene persönliche Vorstellung von Identität, woher ich komme und was Heimat ist, hat in diese Platte und ihre Migrationsthemen hineingespielt. Ist zu Hause, wo du bist, oder wo du herkommst, wenn du dich bewegst?“

Es ist verlockend, Greens emotionale Ästhetik mit seinem Gefühl der Verwirrung in Verbindung zu bringen. Er wuchs im ländlichen Hampshire mit einem Vater auf, der stark in der britischen Folk-Szene engagiert war. „Wir hätten endlose Folk-Mams im Haus. Übers Wochenende stürmten zufällig Banjo- und Geigenspieler in der Garage.“ Nicht, dass er damals unbedingt den Geschmack seines Vaters gespürt hätte: „Ich war damals ein schmuddeliger kleiner Skater, der Alt-Rock, Hardcore und Hip-Hop gehört hat“. Aber ohne Zweifel war diese Phase eine musikalische Früherziehung, tatsächlich begann Green in dieser Zeit, Gitarre, Klavier, 4-Spur-Tonbandgerät und Effektpedale zu spielen, und baute schon in jungen Jahren Klanglandschaften auf. Sein Umzug nach Brighton ist auch ein wichtiger Einfluss; Seine Fähigkeiten im Schlagzeugprogrammieren gehen auf seine Tage zurück, als er in der kleinen, musikalisch fruchtbaren Stadt auflegte und produzierte. Unter der anfänglichen Anleitung von Rob Luis von Tru Thoughts und an Abenden wie Phonic:hoop, wo er begann, regelmäßig die ganze Nacht DJ-Sets zu spielen.

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Sein erstes Album – „Animal Magic“ aus dem Jahr 2000 – wurde über Tru Thoughts veröffentlicht, bevor es von Ninja Tune aufgenommen wurde. Es kündigte ihn als ernsthaftes Talent an; in der Lage, die Electronica mit all der Freiheit, die das Können zulässt, zu einem echten Musiker zu machen. Seine nachfolgenden Alben für Ninja, „Dial M for Monkey“ und „Days to Come“, entwickelten seine Sensibilität, gewannen ihm Fans auf der ganzen Welt und sahen, wie er seine Live-Show zu einer faszinierenden Neubearbeitung seiner Platten entwickelte.

Er arbeitete auch hart als DJ, ein Teil von Greens Arsenal, das vielleicht zur gleichen Zeit wie „Black Sands“ von 2010 wirklich zur Geltung kam. 2012 brachte er die Uptempo-Club-Re-Edits von „Black Sands“ aus einer bahnbrechenden Boiler Room-Performance in London auf die Tanzflächen der ganzen Welt. Ein Remix-Album wurde veröffentlicht, das Überarbeitungen von Fans und Kollegen wie Machinedrum, Floating Points, Mark Pitchard, Lapalux und Falty DL enthält.

Später im selben Jahr ließ er sich schließlich in seinem New Yorker Studio nieder, um sein fünftes Album zu schreiben. „The North Borders“ war ein weiterer großer Schritt nach vorne – sowohl eine natürliche Weiterentwicklung als auch eine Fortsetzung der elektronischen Palette von „Black Sands“. Thematisch, resonant, süchtig machend und perfekt geformt, war es ein aufregend kohärentes Statement-Stück. Mit Gesangsfeatures von nicht weniger als Erykah Badu sowie Grey Reverend (Cinematic Orchestra) und Cornelia (Portico Quartet) ist es ein weiteres fein ausbalanciertes Werk, das Raum für die schönen, reichen Produktionen selbst lässt, um zu atmen und zu glänzen. Bonobo hat eine lange Geschichte darin, neue Talente (Andreya Triana, Bajka) zu entdecken, und „The North Borders“ hat ihn wieder einmal dabei gesehen. Die verblüffenden Vocals des neuen Kollaborateurs Szjerdene waren über das ganze Album verteilt, und Green fand wieder einmal die perfekte Stimme, um auszudrücken, wo er war. Er fand auch Zeit, einen Band zur langjährigen DJ-Mix-Serie Late Night Tales beizutragen und einen Essential Mix für Radio 1 zu liefern.

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„The North Borders“ schaffte es in Großbritannien in die Top 30 und war sowohl in den USA als auch in Großbritannien auf Platz 1 der elektronischen Charts. Zur Unterstützung spielte sein 12-köpfiges Kollektiv (über einen Zeitraum von 18 Monaten) 175 Shows auf vier Kontinenten und in 30 Ländern und begeisterte ein Gesamtpublikum von rund 2 Millionen Menschen. Tatsächlich zählte ihn Songkick in diesem Jahr zu den am meisten gereisten Künstlern der Welt. Die Tour umfasste zwei ausverkaufte Konzerte im Sydney Opera House, ein ganztägiges Festival im Roundhouse, das in einer ausverkauften Show im Alexandra Palace gipfelte, sowie eine Reihe hochkarätiger Festivalslots. Im Laufe von fünf Alben für das legendäre Label Ninja Tune, unzähligen Tourneen, Singles, Remixen und Produktionsarbeiten für andere Künstler hat Bonobo eine große, treue und engagierte globale Fangemeinde aufgebaut: über eine halbe Million verkaufte Alben und über hundert und fünfzig Millionen Streams auf Spotify zeigen den Erfolg dieses ruhigen, zurückhaltenden Mannes. Zuletzt kuratierte Bonobo eine internationale Reihe von Outlier-Events, darunter ein ausverkauftes ganztägiges Festival im Tobacco Dock in London und weitere Partys in Berlin, Madrid, Paris und New York.

Nach der epischen North Borders-Tour zog Bonobo erneut um und setzte seinen schrittweisen Umzug nach Westen fort, indem er in Los Angeles Wurzeln schlug. Er hatte fast drei Jahre ohne festes Zuhause auf der Straße verbracht, und als er nach New York zurückkehrte, fand er es eine „laute, stressige Umgebung“ und beschloss, es an der anderen Küste zu versuchen. LA, entdeckte er, ist das ideale Nebeneinander, um die „hypsoziale“ Welt des Tourens auszugleichen. In LA gibt es eine kollaborative und nach außen gerichtete Haltung, die er nach Jahren des eigenen Musizierens nirgendwo anders gespürt hat.

Dieser Prozess wurde von den Menschen unterstützt, die er in seinem neuen Zuhause getroffen hat, Jon Hopkins zog zur gleichen Zeit wie Green nach LA, und das Duo wurde zu guten Freunden und „Studio-Sparringspartnern“. Andere Besucher seines Studios sind Machinedrum, Leon Vynehall (mit dem Bonobo Back-to-Back-DJ-Sets gemacht hat), Lapalux und George Fitzgerald. Aber es gibt einen Respekt in LA, der ihm erlaubt, sich zurückzuziehen, wann er will. Wie immer ist sein Heimstudio-Setup, in dem er aufnimmt, mischt und mastert, „100 % DIY“. Er hat sogar das Streichquartett, das Sie auf „Figures“ hören können, im Wohnzimmer seines Hauses mit besonders guter Akustik aufgenommen.

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Die Landschaft in Kalifornien und darüber hinaus hat auch in das Artwork der Platte eingeflossen, das von Neil Krug (bekannt für seine Arbeit mit Boards of Canada und Lana Del Rey) entworfen wurde. Alle abgebildeten Wüstenorte „sind in der Nähe meines jetzigen Wohnortes“, erklärt Green. „Ein Teil des Schreibprozesses bestand darin, zu diesen Orten zu fahren und mit den Tracks zu leben, während ich sie machte. Dies war ein neuer Teil der Welt für mich, wo die Landschaft ziemlich fremdartig und marshaft ist.“

All dies – sowohl die monumentalen Live- und DJ-Touren als auch sein neues Zuhause in einer Stadt voller Menschen von woanders – hat dazu beigetragen, was „Migration“ zu einem so besonderen Album macht. Er stützte sich sowohl auf ein neues Interesse an Found-Sound als auch auf die „euphorischen, spirituellen Momente“, die er erlebte, als er seine allnächtlichen DJ-Sets in seiner Output-Residenz in New York spielte. Diese Residenzen sind von nicht zu unterschätzender Bedeutung, denn hier erprobten Green Ideen für „Migration“ und brachten dieses Feedback ins Studio. Green hat das Instabile, das Herzzerreißende, das oft schöne Migrationsleben in den Mittelpunkt seines Verständnisses der Menschheit und damit auch seines Verständnisses von Musik gestellt. Migration ist für ihn „das Studium von Menschen und Räumen“, ergänzt er, „es ist interessant, wie eine Person einen Einfluss von einem Teil der Welt nimmt und sich mit diesem Einfluss bewegt und einen anderen Teil der Welt beeinflusst. Im Laufe der Zeit entwickeln sich die Identitäten von Orten.“ Es ist auch wahr, dass die Person verändert wird. Greens neueste Arbeit ist selbst ein Statement dieser Veränderung und dieses Wachstums.