Fernweh José González · Fernweh

Seit der Veröffentlichung von „In Our Nature“ im Jahr 2007 sammelt José González kontinuierlich Ideen für neue Songs.

Ein Album, das aus jahrelangen musikalischen Skizzen besteht, mag in Produktion und Stil natürlich wild ausufern, aber auf „Vestiges & Claws“ hat González eine Sammlung von Songs geschaffen, die nahezu perfekt zusammenpassen. Es reicht vom finsteren, Riff-getriebenen „Stories We Build, Stories We Tell“ über das groovige „Leaf Off /The Cave“ bis zum hymnischen „Every Age“. Für diejenigen, die mit Josés früheren Arbeiten vertraut sind, gibt es wenig Zweifel darüber, wer hinter diesen Aufnahmen steckt.

„Am Anfang dachte ich, dass ich im gleichen minimalistischen Stil wie auf meinen beiden vorherigen Alben weitermachen wollte“, sagt José. „Aber als ich mit den eigentlichen Aufnahmen begann, wurde mir schnell klar, dass die meisten Songs mit zusätzlichen Gitarren und einer Beat-ähnlicheren Percussion und mit mehr Backing-Vocals besser wurden. Ich persönlich denke, das hat es zu einem interessanteren und abwechslungsreicheren Album gemacht.“

Das Ergebnis ist weniger puristisch, weniger streng. Hier finden sich Spuren von inspirierten Protestsongs und exzentrischem Folkrock: monotone Grooves und Rhythmen, Frust und Optimismus. Es ist eine Kollektion, die gleichzeitig selbstbewusst, frei und zaghaft ist.

Wie die vorherigen Veröffentlichungen von José González wurde „Vestiges & Claws“ größtenteils in seinem Haus und teilweise im Svenska Grammofonstudion, beide in Göteborg, aufgenommen. Auf den Aufnahmen erscheinen Vogelgezwitscher, knarrende Türen und Off-Mic-Geschwätz; José achtet jedoch darauf, diese Unvollkommenheiten nicht herauszuschneiden – er möchte, dass Sie die Intimität der Umgebung spüren.

„Es war zweifellos eine bewusste Entscheidung, ohne Produzenten zu arbeiten. Ich möchte nicht, dass dies zu poliert oder zu ‘in your face’ ist. Vor allem macht es Spaß, den künstlerischen Aspekt vollständig zu beherrschen. Außerdem habe ich mich von den Produzenten, mit denen ich in der Vergangenheit zusammengearbeitet habe, inspirieren lassen und mir viele Tricks abgeschaut. Ich verwende gerne Distortion und lasse die Dinge ein wenig übersteuern, was den Dingen einen wärmeren Klang verleiht. Manchmal beschweren sich Leute, dass meine Musik zu durcheinander ist, aber ich möchte wirklich keinen modernen, knackigen Sound. Ich würde viel lieber irgendwo zwischen Shuggie Otis und Simon & Garfunkel zielen.“

Dann fügt er hinzu: „Klanglich denke ich, dass es der Klang von Weichheit und Behaglichkeit ist, den die Leute am meisten mit meiner Musik verbinden. Es passiert ziemlich oft, dass Leute zu mir kommen, um mir zu sagen, dass sie meine Musik benutzt haben, um ihre Kinder zu beruhigen.“

José war in den sieben Jahren seit der Veröffentlichung von „In Our Nature“ alles andere als untätig. Neben der Aufnahme von zwei Junip-Alben und weltweiten Tourneen sowohl solo als auch mit der Band war González in verschiedenen Kontexten im Studio aktiv.

Ein Projekt im Jahr 2013 war Josés Beitrag zum Soundtrack „The Secret Life Of Walter Mitty“ unter der Regie von und mit Ben Stiller. Neben bereits veröffentlichten José- und Junip-Songs enthält der Film auch ausschließlich geschriebenes Material sowie eine Interpretation von John Lennons „#9 Dream“.

Anfang Herbst veröffentlichte die AIDS-Aufklärungsgruppe Red Hot Organization die Compilation „Master Mix: Red Hot + Arthur Russell“, auf der José und Gäste eine sehr groovige, saxophongeladene Version von Russells „This Is How We Walk On The“ spielen Mond’. Eine weitere Coverversion von González, seine klassische Interpretation von „Heartbeats“ von The Knife, hat beeindruckende fast 50 Millionen Streams auf Spotify erreicht.

„Vestiges & Claws“ ist jedoch das erste Album, auf dem sich José dafür entschieden hat, ausschließlich Originalmaterial aufzunehmen, das sich hauptsächlich um Ideen von Zivilisation, Humanismus und Solidarität dreht.

„Ich denke, das könnte der Punkt sein, an dem es eine Art roten Faden auf dieser neuen Platte gibt: Das herausgezoomte Auge auf die Menschheit auf einem kleinen hellblauen Punkt in einem kalten, spärlichen und unfreundlichen Raum. Die erstaunliche Tatsache, dass wir überhaupt hier sind, ein Ziel, uns zu ermutigen, uns selbst zu verstehen und das Beste aus dem einen Leben zu machen, von dem wir wissen, dass wir es haben – nach der Geburt und vor dem Tod. Außerdem war ich dieses Mal damit einverstanden, Reime zu verwenden“, sagte González mit einem Lächeln. Er fügte hinzu: „Im Allgemeinen denke ich, dass die Texte dieses Mal klarer sind. Und ein bisschen weniger Selbstmitleid.“

„Jedes Zeitalter ist an der Reihe, jeder Zweig des Baumes muss lernen, zu wachsen, seinen Weg zu finden, das Beste aus diesem kurzlebigen Aufenthalt zu machen, nimm diesen Samen, nimm diesen Spaten, nimm diesen Traum von einem besseren Tag, nimm dir Zeit, baue ein Zuhause, baue einen Ort, an dem wir alle hingehören können“

Aber es gibt eine andere Seite des Songwritings von José González auf diesem Album. Das über sechs Minuten lange „What Will“ klingt fiebrig, tight und wütend. „Stories We Build, Stories We Tell“ konzentriert sich auf ein Riff und die wiederholte Zeile „Ooh they’ll get to you, hope they’ll get to you“, die fast bedrohlich klingt.

„Wut ist etwas, mit dem ich mich auf all meinen Platten auseinandergesetzt habe, ich habe festgestellt, dass einige meiner Songs einen angepissten, anklagenden Ton haben. Es ist auch in mehreren meiner älteren Songs zu finden.“

Wo Josés vorherige Alben „Veneer“ und „In Our Nature“ teilweise spärlich und öde klangen, vermittelt „Vestiges & Claws“ ein völlig neues Feeling, gleichzeitig wärmer und dunkler als zuvor. Er spricht darüber, wie er sich diesmal von weitläufigen brasilianischen Produktionen der 70er, amerikanischem Folkrock und westafrikanischem Wüstenblues inspirieren ließ. Und wie er sich entschieden hat, auf das Prinzip zu verzichten, alles auf dem Album im Live-Kontext reproduzierbar zu haben.

José fasst es zusammen: „Ich habe mich dieses Mal mehr auf die Rolle des Produzenten konzentriert, ich habe mehr Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, was das Beste für den Song und die Aufnahme ist.“