Sehen Sie Ida Jo, wie sie dieses Jahr IRL bei Wanderlust Seattle spielt.
Ida Jo ist in Kalifornien, als wir uns verbunden haben. Sie hatte 2018 gerade ein Wochenende damit verbracht, Geige im Wanderlust Squaw Valley nordwestlich von Tahoe City, Kalifornien, zu spielen – und wir haben das Glück, sie dieses Jahr wieder im Wanderlust Seattle zu haben. „Ich liebe es, bei Wanderlust zu spielen, weil es so viele Gelegenheiten zum Spielen gibt, ob es nun darum geht, eine Klasse zu begleiten oder auf der Bühne aufzutreten“, sagt sie. Ich kann ihr Lächeln und ihre freudige Stimmung durch das Telefon spüren.
Ida ist Geigerin, Schriftstellerin und Yogalehrerin der Ghosh-Linie. Ihre Musik erforscht die Verbundenheit der Menschheit und beschwört eine spirituelle Energie des Suchens und Erdens herauf. Ihr neustes Album, Sprache des Lichtsist speziell von der Yoga-Praxis inspiriert.
„Es hat eher eine tanzartige, elektronische Atmosphäre und enthält Synthesizer, Keyboards und Geigeneffekte“, sagt Ida. Das Album klingt voller und explorativer als ihr früheres Solowerk, und der Sound ist einzigartig in seiner Verwendung von Live-Handpercussion gepaart mit elektronischer Tanzmusik. Ida begann das Album mit einer Vorstellung davon, wie jeder Song klingen sollte, und öffnete es dann anderen, um ihre Einsichten anzubieten. Sie ist besonders dankbar für die Erkenntnisse ihrer Freundin und Mitarbeiterin Scott-Lampen.
„Es ist hilfreich, eine neue Sichtweise auf etwas zu haben, in das man zu sehr investiert ist, um es klar zu sehen“, sagt sie. Für Ida ist Musik eine Form der Heilung. Ihre Stimme ist unerschütterlich und stark, wenn sie singt: „Mit den Wurzeln als unsere Lehrer / und dem Atem als unseren Flügeln / und der Stille als Quelle all dessen, was singt / auf der Erde als unser Zeuge.“
Aus der Perspektive eines Zuhörers fühlt es sich wie eine Opfergabe an – eine Einladung, mit ihr unsere Verbindung zur Erde und zueinander zu feiern. Sie bringt zum Ausdruck, dass Licht uns verbindet und nicht gelöscht werden kann.
Licht ist die Freiheit, Licht ist eine Wahl. Licht ist eine Sprache, Licht ist unsere Stimme.
Ida wuchs in Wisconsin auf und begann mit sieben Jahren Geige zu spielen, nachdem sie ihre Mutter gebeten hatte, sie Unterricht nehmen zu lassen.
„Ich war von dem Sound angezogen, und ich wusste nicht wirklich warum. Meine Mutter wollte sicherstellen, dass es nicht nur eine vorübergehende Sache ist“, sagt Ida. Als sie ihre klassische Ausbildung begann, ging sie zum Instrument wie ein Fisch zum Wasser. „Ich wollte eine klassische Grundlage haben, damit ich die technische Perspektive verstehen kann, wie Musik funktioniert, bevor ich sie erkunde [her own sound].“
Als sie älter wurde, begann Ida, ihr Wissen über klassisches Orchester mit Folk zu kombinieren, und verwandelte sich in die leidenschaftliche Geigerin, die sie heute ist. Sie schloss sich einer Gruppe in Minnesota an, die rund um den Globus reiste und traditionelle Volksmusik aufführte, und nahm an Geigenwettbewerben teil – ein fester Bestandteil ihrer Heimatstadt.
„Ich war wirklich beeinflusst vom Southern Soul der 60er und 70er Jahre und den Rockgruppen, die meine Mutter hörte“, sagt Ida. Sie wuchs mit The Band, Bob Dylan, The Staple Singers auf und verliebte sich später in die Musik der Singer-Songwriter von Lilith Fair, darunter Sarah McLaughlin, Ani Difranco und Jewel. Nach ihrem Geigenstudium an der University of Minnesota begann sie, in Bands zu spielen und an ihrer eigenen Musik zu arbeiten, wobei sie ihre Einflüsse aus Rock, Folk und Singer-Songwriter vereinte. Mit den Fähigkeiten zum Shredden und einer Vision des Sounds, den sie kreieren möchte, ist Idas Musik sowohl in ihrer lyrischen Weisheit als auch in ihrem einzigartigen Streichersound unübertroffen.
„Der Großteil meiner Energie konzentriert sich auf das Schreiben von Texten“, sagt Ida. „Das soll nicht heißen, dass die Musik zweitrangig ist, aber wenn ich etwas schreibe, das sich die Leute anhören, möchte ich sicherstellen, dass sie etwas bedeuten.“
Ich wollte die Muster in Menschen und ihre Neigungen und Energien studieren.
Die Inspiration für Ida ist vielfältig. Manchmal basieren ihre Texte auf persönlichen Erfahrungen und manchmal sind sie eher beobachtend, insbesondere auf ihrem neuesten Album. Inspiration zu finden ist nicht einfach, bemerkt sie. Während einige Ideen offensichtlicher sind, erfordern andere ein wenig Graben.
„Normalerweise stecke ich mitten in einer Sache und habe eine Idee und versuche, sie aufzuschreiben“, sagt Ida. „Aber ich glaube nicht, dass man zum Schreiben inspiriert sein muss. Ich werde mich hinsetzen und schreiben, auch wenn ich es nicht fühle und sehen, was dabei herauskommt.“
Diese Ansicht ähnelt der Vorstellung, dass man sich nicht in der richtigen Umgebung oder im richtigen Kopfraum befinden muss, um zu meditieren. Vielmehr sollte Meditation in Zeiten der Bodenlosigkeit praktiziert werden. Ida ist mit den Vorteilen dieser Arbeit vertraut – sie stellt fest, dass Achtsamkeitspraktiken ihr geholfen haben, geistig und körperlich stark zu werden.
„Es braucht Kraft, das alles zu tragen“, sagt sie, „und dann einen Sinn daraus zu ziehen und es anderen zugänglich zu machen. Meine Achtsamkeitspraxis dient dazu, meine Musik so rein und klar wie möglich zu machen.“ Ida erklärt weiter, dass diese Praktiken, ob Yoga oder Meditation, es ihr ermöglicht haben, sich der Menschen um sie herum bewusster zu werden und diese Energie in Klang umzuwandeln.
Ida entdeckte Yoga zum ersten Mal in ihrer Heimatstadt Madison, Wisconsin. Sie stellt fest, dass die Praxis jeden Aspekt ihres Lebens verändert hat, insbesondere ihre Herangehensweise an die Musik. Zum einen erlaubte es ihr, auf Tour auf dem Boden zu bleiben.
„Als ich Yoga entdeckte, dauerte es nicht lange, bis ich mich wirklich damit beschäftigte“, sagt sie. Sie beschloss bald, dass sie sich tiefer in ihr Studium vertiefen wollte, und schrieb sich zusammen mit ihrem Bandkollegen Scott Lamps ein, um bei dem renommierten Lehrer der Bikram-Linie, Tony Sanchez, in Cabo, Mexiko, zu studieren. Sanchez ist in der Bikram-Community bekannt, und Ida erzählt mir, dass sie zum ersten Mal von ihm gehört hat Benjamin Lorrs Buchen Hell-Bent: Besessenheit, Schmerz und die Suche nach so etwas wie Transzendenz im Wettkampfyogawo er die Tiefe der Zusammenarbeit mit Sanchez feststellt.
2015 reiste Ida nach Kalkutta, um am Ghosh’s Yoga College zu arbeiten, und half ihnen, ihr Lehrerausbildungsprogramm zu beginnen. Sie ist jetzt Botschafterin am College und hat seitdem Co-Autorin des Ghosh Yoga Praxishandbuch mit Scott-Lampen.
Ida Jos einzigartige Geschichte sowohl in der Musik als auch im Yoga hat ihr die Möglichkeit gegeben, die beiden zu achtsamen Erfahrungen zu verschmelzen. Wenn sie für einen Yoga-Kurs spielt, sagt sie, dass sie oft ihre eigenen Songs als Grundlage verwendet und Improvisationen hinzufügt, die auf der Energie der Menschen im Raum basieren.
„Es hat mir geholfen, mit Menschen zu interagieren und mehr über ihre Erfahrungen nachzudenken als über Auftritte“, bemerkt Ida. „Bei Auftritten denkt man am Ende viel über sich selbst nach, aber das Spielen für den Unterricht ist ein Dienst an der Erfahrung der Menschen.“
Nehmen Sie an einem Kurs bei Ida teil oder schauen Sie sich einfach eines ihrer Konzerte an, und Sie werden sehen, wovon wir sprechen. Ihre Musik ist ein Geschenk, ein Geschenk an diejenigen, die hoffen, Klarheit in ihrer eigenen gelebten Erfahrung zu finden.
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Jillian Billard ist Dichterin, Yogalehrerin, Cellistin und begeisterte Wanderin. Als gebürtige New Yorkerin wird sie oft dabei erwischt, wie sie von weitläufigen grünen Feldern und Bergen träumt. Sie hat ihre Ausbildung und Zertifizierung als Ashtanga-Yogalehrerin in Goa, Indien, erhalten und arbeitet im Laughing Lotus Yoga Center in Brooklyn. Man findet sie oft mit ihrem Kopf in einem Buch vergraben, das in Lavendel getaucht ist. Folgen Sie ihr auf ihrer (sehr neu entwickelten) Instagram-Seite für Unterrichtspläne und Updates unter @jillboyoga.