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Tattoos – einst Seglern, Bikern und Randszenen der Kunst vorbehalten – sind in großem Stil zum Mainstream geworden und finden sich zunehmend in Yogagemeinschaften wieder. Sie würden sich schwer tun, ein Yogastudio zu finden, in dem nicht mindestens ein Yogi irgendeine Form von Körperkunst hat, von Tätowierungen mit traditioneller buddhistischer Ikonographie bis hin zu temporärer Körperbemalung. Aber die Praxis, den eigenen Körper wie eine Leinwand zu behandeln, ist nicht nur eine neue Modeerscheinung. Die reiche Geschichte des Körperschmucks reicht über 5.000 Jahre in einer bunten Vielfalt von Kulturen und Kulturen zurück Linien über den Globus.
Körperkunst ist eine Praxis, die Yoga sehr ähnlich ist. Das Wort „Yoga“ bedeutet Vereinigung. Es ist die Verbindung des körperlichen Selbst mit dem göttlichen Selbst, die Vereinigung von Körper und Geist. Modernes Yoga ist zu einem großen Teil eine Praxis des Körpers, durch die wir die Ruhe des Geistes erreichen können. Das Anwenden von Symbolen auf unseren Körper ist ähnlich wie das Üben einer Reihe von Posen: Unser Körper ist unsere Basis und unser Medium. Wir kommen zu beiden Praktiken mit der Bereitschaft, durch taktile Praxis etwas Transzendentes zu entdecken. Nur wenn wir in unserer physischen Form geerdet sind, können wir hoffen, über die Grenzen des Egos hinauszusehen. In ähnlicher Weise schaffen wir durch das Auftragen von Tinte auf unseren Körper eine Verbindung zwischen dem Physischen und dem Metaphysischen. Wir verwenden unsere Haut, um etwas im Bereich des Spirituellen darzustellen; unserer innewohnenden Vereinigung mit allen Dingen.
Aber woher kam das alles? Warum hat sich diese Form der Verzierung über die Jahrhunderte hinweg erhalten? Es gibt verschiedene Arten von Körperschmuck, die auf alte Gemeinschaften zurückgehen.
Henna
Henna ist eine uralte Form des semipermanenten Färbens, die angeblich aus dem vordynastischen alten Ägypten (etwa 3400 v. Chr.) stammt. Pulver wird aus der blumigen Hennapflanze gewonnen und zu einer Paste verarbeitet, die zum Färben von Kleidung, Haaren und Haut verwendet wird. Das Auftragen von Henna auf die Füße und Hände wird Mehndi genannt: eine Tradition, die traditionell bei Zeremonien und Feiern angewendet wird. Mehndi wird in vielen Regionen der Welt praktiziert, darunter Indien, Pakistan, Afrika und der Nahe Osten; und die Designs sind für jede Region einzigartig.
Designs, die in Indien üblich sind, sind zart und kompliziert, während Arabische Designs sind in der Regel einfachere, größere Blumendarstellungen. Henna ist eine besonders wichtige Praxis bei hinduistischen und muslimischen Hochzeiten. Im traditionellen Hinduistische Hochzeiten, die Braut ist mit Henna bemalt, um spirituelles Erwachen, Opfergabe, Schönheit und Freude zu symbolisieren. Das Anwendung von mehndi an der Braut vor der festlichen Hochzeit ist ein zeremonielles Ritual für sich, oft mit einer Versammlung der ganzen Familie. Designs sind kompliziert, blühend.
Heute hat sich die Verwendung von Henna von seinen südasiatischen Ursprüngen verbreitet und erfreut sich als vorübergehender Körperschmuck im Westen immer größerer Beliebtheit. Diese Form der Verzierung wurde in den 90er Jahren von Künstlern wie Madonna und Gwen Stefani populär gemacht und wird sowohl für spirituelle als auch für verschönernde Zwecke verwendet. Das Auftragen von Henna auf den Körper ist ähnlich wie das Schmücken eines Tempels: Es bedeutet, den Körper als spirituelles Gefäß zu betrachten. Wie die Praxis des Yoga erfordert es Geduld und ein immenses Maß an Konzentration. So wie das Schmücken der Braut eine Zeremonie ist, die die Familie zusammenbringt, ist der Vorgang des Auftragens des Henna wichtiger als das Ergebnis. Es ist eine Praxis, die Einheit und Zusammengehörigkeit darstellt und uns mit etwas Größerem als uns selbst verbindet.
Stammes-Markierungen
Stammesmarkierungen haben ihren Ursprung in afrikanischen Gemeinschaften. Traditionell wurden Markierungen in ein neugeborenes Kind geschnitten, um es als Teil einer Familie zu kennzeichnen. Obwohl diese Tradition inzwischen weitgehend ausgestorben ist, haben die Menschen die Praxis neu interpretiert und in die moderne Welt integriert, von der Vernarbung bis zur Körperbemalung. Viele Menschen betrachten Körperkunst als eine Form der Heilung (heute in einem eher spirituellen Sinne als das Aushalten körperlicher Schmerzen).
Stammeszeichen sind mächtig, weil sie ein Gefühl von Zusammengehörigkeit und Gemeinschaft vermitteln. Es ist eine heilige Kunstform, die, wie der Künstler und Wanderlust-Moderator Amir Magal feststellt, „eine Brücke zur modernen Welt mit Zeremonien und Ritualen schlägt“. Insbesondere Körperbemalung ist bei modernen spirituellen Praktizierenden und Festivalbesuchern sehr beliebt geworden. Im Gegensatz zu der traditionellen Praxis der Stammesmarkierungen ist Körperbemalung vorübergehend: flüchtig, wie dieses großartige Gefühl, wenn Sie einen Handstand festnageln. Wir kehren immer wieder in ritueller Weise zu dieser Praxis zurück, werden jedes Mal stärker und entwickeln uns ständig weiter. Wir erinnern uns weiterhin daran, auf die Matte zurückzukehren, zu unserer angeborenen Stärke, unserer angeborenen Stammesnatur zurückzukehren.
Tätowierungen
Tätowieren wird seit über 5.000 Jahren als Teil vieler verschiedener Kulturen praktiziert. Das Wort Tattoo leitet sich vom tahitianischen Wort „tatau“ ab, was „etwas markieren“ bedeutet, und vom polynesischen Wort „ta“, was „etwas treffen“ bedeutet. Die Tibeter glaubten, dass das Tätowieren von Symbolen des Buddha in ihre Haut es ihnen ermöglichen würde, die Gefühle des Buddha in ihre körperliche Existenz einzuweben. Viele Kulturen glauben, dass die Tätowierungen schädliche Energien abwehren, und enthalten sogar verschiedene Kräuter und Tinkturen in der Tinte. Das Sak Yant Die Tradition des Tätowierens beispielsweise bei buddhistischen Mönchen in Thailand soll Kraft und Schutz bringen.
Der Körper ist ein Werkzeug, ein Gefäß, durch das wir die Stille des Geistes erreichen können. Den eigenen Körper mit Symbolen unserer spirituellen Praxis zu schmücken, ist eine Form der Hingabe, die von persönlicher Erfahrung und Interpretation durchdrungen ist. Traditionelle Yoga-Tattoos können von einem Ohm-Symbol oder einer Lotusblume bis zu einem Sanskrit-Vers reichen. Moderne Yogis sind kreativ und fügen der Symbologie ihre eigene künstlerische Note hinzu. Im Yoga wird der Körper als Tempel betrachtet und muss einen Zustand der Sauberkeit und Reinheit bewahren. Widerspricht das Tätowieren des Körpers dieser Vorstellung? Es mag paradox erscheinen, aber viele glauben, dass das Tätowieren des Körpers eine Form der persönlichen Dekoration ist, die das Gefäß ehrt, das es uns ermöglicht, den Weg zur Erleuchtung zu gehen.
Den eigenen Körper mit Kunst zu schmücken ist eine Mahnung. Eine Erinnerung an unsere Stärke, unsere Kreativität, unsere Individualität und auch unsere innewohnende Gemeinschaft und Verbundenheit mit der Erde. Körperkunst ist eine Form der Hingabe, ein Ausdruck von Vereinigung und Ausgeglichenheit. Wir akzeptieren unsere Vergänglichkeit und feiern den Atem durch die Dekoration der Haut, in der wir auf dieser Erde leben.
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Jillian Billard ist Dichterin, Yogalehrerin, Cellistin und begeisterte Wanderin. Als gebürtige New Yorkerin wird sie oft dabei erwischt, wie sie von weitläufigen grünen Feldern und Bergen träumt. Sie hat ihre Ausbildung und Zertifizierung als Ashtanga-Yogalehrerin in Goa, Indien, erhalten und arbeitet im Laughing Lotus Yoga Center in Brooklyn. Man findet sie oft mit ihrem Kopf in einem Buch vergraben, das in Lavendel getaucht ist. Folgen Sie ihr auf ihrer (sehr neu entwickelten) Instagram-Seite für Unterrichtspläne und Updates unter @jillboyoga.