Puzzles Of Color feiert die schwarze Kultur und Schönheit auf innovative Weise

Seit der Grundschule haben William Jones und Ericka Chambers eine lebenslange Leidenschaft für Puzzles. Die Verzauberung des Bruder-Schwester-Duos für das Denkspiel ließ auch als Erwachsene nicht nach. Stattdessen entstand die Idee ihres Unternehmens Puzzles of Color, das darauf abzielt, die Lücke zwischen Unterhaltung und Vielfalt zu schließen.

Die Unternehmer haben Hunderte von langen Stunden zitiert, in denen ihre Familie gemeinsam und im Wettbewerb einfache und komplexe Rätsel lösen würde. Als Jones und Chambers jedoch älter wurden, identifizierten sie zwei Probleme: Sie erkannten, dass die komplizierten Puzzleteile mit Cartoons, Fantasy und Comics nicht sie, ihre Familie oder Freunde repräsentierten. Zusätzlich zum Mangel an Vielfalt fanden sie es frustrierend, einen Rahmen zu finden, der zu ihrem fertigen Puzzle passte, was sie zwang, es zu zerlegen oder ein provisorisches Display zu erstellen. Diese Beobachtungen lösten das Konzept aus, ihr Geschäft im Jahr 2020 zu starten.

Puzzles of Color bringt “Stücke der Kultur” zusammen, indem es die Schönheit von Kunst und Puzzles zu einem einzigartigen Erlebnis kombiniert, das Sie alleine oder mit Ihren Lieben genießen können. Es macht nicht nur Spaß, die Rätsel zu genießen, sondern sie bauen sich auch in rahmenbare Kunstwerke ein, die von Farbkünstlern geschaffen wurden, um zu inspirieren und einen konzeptionellen Blick auf die Nuancen des Lebens der Schwarzen zu werfen.

Jedes Puzzle ist lebhaft mit satten Farben und Tönen gestaltet, die die Kultur und Schönheit der Schwarzen wunderschön darstellen. Einige Puzzles verwandeln sich sogar in atemberaubende Bilder von natürlichem Haar. Sie können von Menschen aller Altersgruppen und Hintergründe genossen werden, unabhängig von ihrer Rätselerfahrung. Wenn Sie in dieser Weihnachtszeit nach einem sinnvollen und kreativen Geschenk suchen, hat Puzzles of Color viele Möglichkeiten. Im Vorfeld haben wir uns mit einigen der Künstler hinter den Puzzlebildern unterhalten, um die Details ihrer Arbeit zu erfahren.

Melrick Steele ist bekannt für seine lebhaften, farbenfrohen abstrakten Stücke. Er ist ein Autodidakt, der im Alter von vier Jahren mit dem Zeichnen begann. Verschiedene Kulturen und der Alltag inspirieren viele seiner Bilder. Neben der Malerei wurde Steeles Arbeit als Tätowierer im Urban Ink Magazine vorgestellt.

Was inspiriert die Arten von natürlichem Haar, die Sie malen?

Wenn ich male, bin ich in der Behaglichkeit meines Zuhauses. Normalerweise höre ich Musik, die meine Vorstellungskraft anregt, normalerweise R&B oder Hip-Hop. Die Künstler können sehr unterschiedlich sein, von den 90ern bis zur heutigen Musik, und ich finde sie visuell inspirierend. Die Themen meiner Malerei zeigen normalerweise auch das Leben von Menschen meiner Herkunft oder Stadtansichten. Diese Stücke zeigen Bilder von Liebe, Hoffnung, Emotionen und Glück. Das Haar der Figur ist normalerweise auch vom Thema meiner Malerei inspiriert.

Gibt es Herausforderungen beim Malen von Naturhaar?

In meinen Augen gibt es keine Herausforderungen beim Malen von Naturhaar. Es geht darum, sich von den Formen und Farben der Natur leiten zu lassen. Mein für Puzzles of Color ausgewähltes Stück war ein bereits fertiggestelltes abstraktes Bild eines tatsächlichen Bildes, das ich von meinem Sohn und mir rekonstruiert hatte. Es repräsentiert in hohem Maße die Liebe zwischen Vater und Sohn.

Repräsentation war schon immer eine Herausforderung in vielen Kreativbranchen. Wie fühlt es sich an, wenn sich Ihre künstlerische Arbeit in einem Puzzle für alle Altersgruppen widerspiegelt?

Meine Arbeit durch dieses Medium zu sehen, ist in meinen Augen der Inbegriff von Repräsentation. Es hat Kindern die Möglichkeit gegeben, sich mit ihren Familien zu verbinden und ihnen die Zeit zu geben, die kreativen Schritte zum Fertigstellen eines Puzzles durchzugehen.

Kwanzaa Edwards ist Malerin und Illustratorin und lebt und arbeitet derzeit in San Antonio, Texas. Kwanzaa wurde im Alter von 14 Jahren von Illustrationen besessen, was sich zu einer Liebe zur Malerei entwickelte. Ihre Arbeit erforscht die Intersektionalität der schwarzen Weiblichkeit mit ihren persönlichen Interessen.

Was inspiriert die Arten von natürlichem Haar, die Sie malen?

Die Form spielt eine große Rolle bei der Art, wie ich natürliches Haar male. Eines meiner Lieblingsdinge an natürlichem Haar ist seine organische Form. Es muss nie in der gleichen Form gezeichnet werden, und jeder Afro, den ich zeichne, kann sich leicht vom vorherigen unterscheiden.

Was sind die Herausforderungen beim Malen von Naturhaar?

Technik – die Kunst speziell so zu formen, dass sie dem Betrachter wie Haare erscheint. Da ich Haare in einem flachen 2D-Stil male, verwende ich keine Elemente wie Texturen. Ich mache mir ständig Sorgen, dass das natürliche Haar versehentlich wie ein Farbklecks aussieht und nicht wie echte Locken und Spiralen.

Repräsentation war schon immer eine Herausforderung in vielen Kreativbranchen. Wie fühlt es sich an, wenn sich Ihre künstlerische Arbeit in einem Puzzle für alle Altersgruppen widerspiegelt?

Es fühlt sich großartig an. Dies ist definitiv ein Markt, den ich nicht in Betracht gezogen hatte. Dennoch ist es auch eine unterhaltsame und ansprechende Möglichkeit, Kunst für jedermann zugänglich zu machen. Zu sehen, dass dies die Zeit mit der Familie fördert, ist mein oberstes Ziel.

Wie sieht Ihr kreativer Prozess beim Malen aus?

Normalerweise höre ich Underground-Hip-Hop oder Instrumentals, während ich Kunstwerke erstelle. Ich bin in der Regel isoliert und nehme mir über den Tag verteilt ein paar Stunden Zeit zum Schaffen.

Was inspiriert die Arten von natürlichem Haar, die Sie malen?

Ich liebe es, an größeren Gemälden mit natürlichem Haar zu arbeiten, um Szenen zu schaffen, die sie besser zur Geltung bringen.

Was sind die Herausforderungen beim Malen von Naturhaar?

Es gibt keine wirklichen Herausforderungen, wenn es um das Malen von Naturhaar geht. Für mich ist es sehr abstrakt und fließt von alleine. Sie können alles mit Haaren als Leinwand machen, und ich liebe es, mit verschiedenen Haartypen zu arbeiten.

Kaitlin Juni

Kaitlin June ist eine hauptberufliche freiberufliche Illustratorin und Tätowiererin, die ihr Studium an der Art Academy of Cincinnati mit einem Bachelor of Fine Arts in Illustration abgeschlossen hat. Mit begrenzten digitalen Kunstprogrammen an ihrem College brachte sie sich selbst bei, wie man mit digitalen Malprogrammen arbeitet.

Wie sieht Ihr kreativer Prozess beim Malen aus?

Ich mag es, einen angenehmen Raum zum Arbeiten zu schaffen, indem ich Räucherstäbchen oder andere Kräuter verbrenne. Ich genieße es, während des Zeichnens geistig auszublenden, also mache ich eine Show, auf die ich nicht achten muss. Es fällt mir leichter, mit Reden Abstand zu halten als mit Musik. Das Geschwätz befeuert oft meinen inneren Dialog, der Ideen herausfordert oder eine emotionale Reaktion hervorruft, die zum kreativen Prozess beiträgt. Ich kämpfe damit, mein ADHS in den Griff zu bekommen und mich auf eine bestimmte Sache zu konzentrieren, also ist es am besten, eine Handvoll Dinge um mich herum zu haben, die leicht zu ignorieren sind.

Was inspiriert die Arten von natürlichem Haar, die Sie malen?

Ich genieße es, verschiedene Formen zu verwenden und verschiedene Techniken zu erforschen, um Lockenmuster zu artikulieren. Ich nehme mir gerne die Zeit, verschiedene Arten von verschnörkelten Linien zu zeichnen, um Bewegung hinzuzufügen. Ich mag es, natürliches Haar so zu zeichnen, dass es Freiheit zeigt. Ich liebe es, dem Färbeprozess ein abstraktes Element hinzuzufügen, indem ich einen kräftigen Farbton hinzufüge oder einzigartige Striche verwende, um die Illusion von Locken zu erzeugen.

Was sind die Herausforderungen beim Malen von Naturhaar?

Es gibt absolut keine Herausforderungen beim Zeichnen oder Malen von Naturhaar. Es geht darum, aus dem Kopf zu bleiben und nicht zu viel darüber nachzudenken. Als ich anfing, lockiges Haar zu zeichnen, überlegte und zeichnete ich jede Locke, und die Form litt oft darunter. Trotzdem geht es jetzt darum, locker zu bleiben und mehr Bewegung zu erzeugen, die auf Spulen anspielt, anstatt sie einzeln zu zeichnen. Ich versuche, einen spielerischen Ansatz zu wählen und helle Farben und Pinseltexturen zu verwenden, um die Illusion von Volumen zu erzeugen. Ich versuche, der Schwerkraft trotzende Bewegung zu nutzen, um das Auge des Betrachters in der Komposition zu bewegen.

Repräsentation war schon immer eine Herausforderung in vielen Kreativbranchen. Wie fühlt es sich an, wenn sich Ihre künstlerische Arbeit in einem Puzzle für alle Altersgruppen widerspiegelt?

Ich liebe es, meine Arbeit an einem Puzzle zu sehen. Ich liebe die Idee, dass Leute ein Stück meiner Kunst zum Spaß zusammenstellen. Eine Handvoll Leute haben sich wegen dieser Arbeit gemeldet und gesagt, dass sie sich in diesen Rätseln repräsentiert fühlen, was sich großartig anfühlt.