Zauber und Magie Lernen Weiße Magie und Schwarze Magie
Das Schreiben einer Wiedergabeliste für den Unterricht ist nicht so einfach wie das Hinzufügen aller Ihrer Lieblingslieder zu einer Liste und das Drücken von Los. Es gibt tausend Dinge zu beachten – die Verbindung zwischen Körper und Atem, die Sie verbessern möchten, ist nur eine davon. Wie schafft man etwas, das die Menschen in Bewegung hält und ihnen gleichzeitig ermöglicht, tief in ihre Gedanken einzutauchen? Das Schreiben einer Yoga-Playlist ist eine Kunstform und kann entmutigend sein, besonders wenn Sie ein neuer Lehrer sind. Wir haben die weltberühmten Yoga-DJs Sol Rising, DJ Taz Rashid und DJ Jesse Blake gebeten, einige ihrer Geheimnisse zu verraten.
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Die 3 besten Tipps von DJ Jesse Blake
Erwägen Sie, Ihre Klasse basierend auf der Gesamtenergie und -intensität in Abschnitte zu unterteilen. Denken Sie dann über die Musik für jeden Abschnitt nach dem Energieniveau und nicht nach dem spezifischen Inhalt, Genre oder Musikstil. Die meisten Yoga-Kurse haben einen narrativen Energiebogen, und das Erstellen einer Playlist, die dieses Energieniveau im Verlauf des Kurses widerspiegelt, kann viel bessere Ergebnisse erzielen, als sich Gedanken über das Spielen eines bestimmten Musikstils oder einer bestimmten Stimmung zu machen.
Die Musik in Ihrer Klasse sollte Ihren eigenen Musikgeschmack widerspiegeln! Es gibt keine richtige oder falsche Musik für einen Yoga-Kurs. Solange die Energie der Musik in Resonanz mit dem steht, was die Körper im Raum zu einem bestimmten Zeitpunkt tun (siehe Nr. 1 oben!), ist das Wichtigste, dass Sie die Musik, die Sie spielen, wirklich fühlen. Idealerweise ist die Musik Teil Ihres Selbstausdrucks und kann Ihnen helfen, Ihren Stil als Lehrer zu differenzieren.
DJ Jesse Blake im Wanderlust Squaw Valley, 2018. Foto von Lisette Cheresson.
Die 5 besten Tipps von DJ Taz Rashid
Eine Geschichte erzählen. Musik kann helfen, ein Klangbett für eine Geschichte oder ein eindringliches Erlebnis für den Yogi während des Unterrichts zu schaffen. Die Tracks, die ein Lehrer auswählt, können bestimmte Botschaften transportieren und Energie vermitteln, die zu bestimmten Zeiten verwendet wird, um eine Asana-Erzählung während des Unterrichts zu enthüllen. Wenn Ihnen bestimmte Wörter in den Sinn kommen, während Sie ein bestimmtes Erlebnis erschaffen, sehen Sie sich Ihre Musikbibliothek an. Vielleicht haben Sie bereits Songs, die diese Worte tragen. Es ist wichtig, daran zu denken, dass das Lied in einer Musiksequenz platziert werden sollte, um energetisch in eine Szene oder Sequenz zu passen. Ich würde empfehlen, nicht mehr als 2-3 Tracks mit Texten im Strophen-/Chorus-Stil zu verwenden. Diese eignen sich in der Regel am besten für langes Halten später in der Praxis, wenn möglicherweise weniger Anweisungen gegeben werden.
Atem- und Beat-Verbindung. Musik kann verwendet werden, um eine Atem- und Beat-Verbindung herzustellen, indem Bewegung und Musik synchronisiert werden. Die Übung beginnt mit tiefen Atemzügen, aber im Laufe des Unterrichts werden die Herzfrequenz und der Atem normalerweise an Intensität zunehmen. Zum Beispiel kann die Musik verwendet werden, um sich an Bewegung zu binden, indem das Ein- und Ausatmen mit der Kick-Drum des Beats in der Musik im 4/4-Takt abgestimmt wird. Wenn ein Lehrer versucht, dies zu erreichen, ist es wichtig, auf das Tempo, die Geschwindigkeit/bpm (Beats pro Minute) des Songs zu achten.
Fügen wir Spaß hinzu. Musik bringt Spaß in Ihr Üben, egal ob es sich um einen funky Groove oder einen tollen Remix eines bekannten Songs handelt. Yoga hat den Ruf, eine ernsthafte Praxis zu sein, aber es kann auch leicht, lustig und festlich sein. Mischen Sie es und fügen Sie Ihrer Playlist ein paar lustige Beats hinzu!
Musik kann den Heilungsprozess unterstützen. Seien wir ehrlich, wir alle haben Dinge in unserem Leben, die Stress, Angst usw. verursachen können. Yoga kann für Menschen emotional sein, da unsere Muskeln viel Stress tragen. Wenn diese Stressoren losgelassen werden – nehmen wir zum Beispiel Herz- oder Hüftöffner – kann damit eine emotionale Befreiung einhergehen, wie Tränen und Seufzer. Es ist schön, sich dieser Möglichkeit als Lehrer bewusst zu sein und Musik zu spielen, die für diese tiefen Griffe und emotionalen Momente unterstützend sein kann.
Energie erzeugen. Musik kann Energie erzeugen, die für herausfordernde Haltungen und Sequenzen benötigt wird, die viel Kraft erfordern. Bauchmuskeln, starke Kriegersequenzen, Bootsposen usw. – pumpen Sie diese Jams auf, um der Klasse viel Energie zu geben. Verwenden Sie keine Engelsmusik oder Massagemusik während der Teile des Unterrichts, die von Ihren Schülern starke und energische Bewegungen erfordern.
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DJ Taz Rashid bei Wanderlust Squaw, 2018. Foto von Chris Eckert.
Die 3 besten Tipps von DJ Sol Rising
Erstellen Sie eine Struktur. Planen Sie die Klasse in Bezug auf einen grundlegenden Yoga-Fluss. Ein Beispiel für eine Grundstruktur ist Opening, Build, Sun Salutations, Peak, Land und Rest. Das Erstellen einer Struktur hilft, Ihre Musik zu organisieren. Abschnitte können auch weiter unterteilt werden. Zum Beispiel werde ich innerhalb von Land eine Ambient- und Beats-Sektion erstellen.
Struktur Beispiel:
Opening Build Surya A/B Peak Land (Beats, Ambient) Rest
Organisieren Sie Ihre Musik. Nachdem Sie eine Struktur erstellt haben, kann Musik in verschiedene Kategorien eingeordnet werden. Ich empfehle, eine Master-Playlist zu haben, die Tracks für die Grundstruktur einer Klasse organisiert. Wenn Sie eine Wiedergabeliste für eine bestimmte Klasse erstellen, können Sie auf organisierte Weise aus der Master-Wiedergabeliste ziehen.
Stellen Sie sicher, dass Musik verstärkt und nicht ablenkt! Es ist wichtig sicherzustellen, dass die Musik den Unterricht ergänzt und nicht ablenkt. Dinge, auf die man achten sollte, sind Lautstärke, ob die Musik zur Sequenzierung passt, Vokal vs. Instrumental, Tempo und Energie. Ich sage den Leuten immer, dass sie keine Angst haben sollen, die Lautstärke zu verringern, wenn die Musik ablenkend wird oder nicht mehr in den Fluss passt. Wählen Sie Tracks, die sich warm anfühlen, ohne raue oder raue Elemente, die stören und die Leute aus ihrer Übung nehmen können. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Stimme des Lehrers über der Musik zu hören ist und nicht mit Gesang oder anderen Instrumenten kollidiert. Instrumentalmusik ist im Allgemeinen eine sicherere Option, aber das bedeutet nicht, dass Gesang nicht verwendet werden kann.