Ein praktischer Leitfaden für angehende Künstler

Ein Musikkünstler zu werden ist einfach, aber von der Musik zu leben ist die wahre Herausforderung. Die Musikindustrie verändert sich alle fünf Jahre, insbesondere mit dem Aufkommen großer technologischer Veränderungen. Viele aufstrebende Künstler haben gelernt, die Macht des Internets und der sozialen Medien zu nutzen, während andere den traditionellen Weg mit einem Plattenlabel gehen. Dennoch ist die Musikindustrie letztlich ein Geschäft und es ist wichtig, dass man sich gut darin auskennt, um erfolgreich sein zu können. All dies mag wie gesunder Menschenverstand erscheinen, aber wir haben einen praktischen Leitfaden für angehende Künstler zusammengestellt, um Ihnen den Hauch von Geheimnis zu nehmen und Ihnen die Hilfe zu geben, die Sie brauchen, um das nächste Level zu erreichen.

Sozialen Medien

Früher waren Musikkünstler auf physische Werbung und Werbung angewiesen, um aufzufallen. Mit dem Aufstieg der Social-Media-Plattformen haben sich die Dinge dramatisch verändert. Wenn Sie eine Fanpage auf Facebook starten, eine Mischung aus Fotos und Videos auf Instagram veröffentlichen und eine Menge Inhalte auf TikTok veröffentlichen, könnten Sie in kurzer Zeit bei den richtigen Leuten auf sich aufmerksam machen. Setzen Sie sich hin und entwerfen Sie einen realistischen Veröffentlichungsplan, damit Sie Ihre neuen Musikveröffentlichungen richtig bewerben können. Möglicherweise möchten Sie auch ein Social-Media-Team oder eine Social-Media-Agentur beauftragen, die Ihre Social-Media-Aufgaben für Sie übernimmt. So oder so wird es Ihnen helfen, mit Ihren Fans in Kontakt zu bleiben und Vorfreude auf Ihre nächste Veröffentlichung zu wecken.

Musikvertrieb

Man kann jede Musik der Welt machen, aber ohne Musikvertrieb ist sie praktisch wertlos. Früher erfolgte der Musikvertrieb hauptsächlich über physische Geschäfte, die Musik über CDs und/oder Schallplatten kauften. Dies existiert immer noch, hat sich jedoch zu einem digitalen Vertrieb entwickelt, der der gängigere Weg ist, Ihre Musik der breiten Masse zugänglich zu machen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu erreichen, und dazu gehört die Nutzung einer Vertriebsgesellschaft, eines Plattenlabels oder digitaler Vertriebsplattformen. Musikkünstler können ihre Musik direkt auf diese Plattformen wie Distrokid hochladen und diese Distributoren werden sie auf Musikplattformen wie Apple Music, Spotify, iTunes usw. veröffentlichen.

Künstlermanagement

Wenn Sie sich für den Weg des unabhängigen Künstlers oder für einen traditionelleren Weg entscheiden, sollten Sie darüber nachdenken, ein zuverlässiges Managementteam um sich zu haben. Ein erfahrener Manager wird individuell mit Ihnen zusammenarbeiten und Strategien entwickeln, um Ihrer Musik auf größtmöglichem Niveau Gehör zu verschaffen. Manager verfügen über jahrelange Erfahrung in der Musikbranche und können Ihnen dabei helfen, die geschäftliche Seite der Dinge zu meistern. Dies könnte Ihnen helfen, sich mit anderen wichtigen Menschen auszutauschen, erfolgreichere Schritte zu unternehmen und Ihre Finanzen zu verbessern. Finden Sie jemanden, dem Sie vertrauen und der einen guten Ruf/Lebenslauf hat.

Tournee und Live-Musik

Musiklizenzen, die über Streaming-Dienste eingenommen werden, zahlen sich nicht viel aus, daher verlassen sich viele Künstler auf Tourneen, um den Großteil ihres Geldes zu verdienen. Die meisten Künstler gehen nach der Veröffentlichung eines Albums auf Tour, Sie können jedoch jederzeit Live-Auftritte vereinbaren. In der Anfangsphase deiner Karriere öffnest du dich für andere Künstler, aber mit der Zeit wirst du zum Hauptdarsteller. Dies wird dazu beitragen, Ihre Bekanntheit zu steigern, mit Ihrer Fangemeinde in Kontakt zu treten und dazu beizutragen, dass verschiedene Regionen sowohl für Ihre Kunst als auch für Ihre Musik bekannt werden. Wenn Sie beruflich aufsteigen, benötigen Sie irgendwann einen Tourmanager und einen Booking-Agenten. Sie kümmern sich um den geschäftlichen Teil der Planung von Tourdaten, sprechen mit den Veranstaltungsorten und leiten ein technisches Team. Dadurch können Sie sich darauf konzentrieren, Ihr Bestes zu geben und eine Aussage zu machen.

Lizenzierung und Synchronisierung

Haben Sie sich jemals gefragt, wie bestimmte Songs es in Filme, Videospiele, Werbespots und andere Medien schaffen? Dies wird durch die Magie der Lizenzierung und Synchronisierung erreicht. Es gibt Leute in der Musikindustrie, die ausschließlich in diesem Bereich arbeiten, während es Agenturen gibt, die Ihre Musik für Sie bei verschiedenen Marken bewerben. Dies ist einer der lukrativsten Wege, die Sie als aufstrebender Künstler in der Branche einschlagen können. Wenn Ihr Song in der richtigen TV-Show oder im richtigen Film platziert wird, könnten Sie über Nacht explodieren oder dies könnte zum Sprungbrett für die nächste Phase Ihrer Karriere werden.

Abschluss

Tausende aufstrebende Künstler versuchen jedes Jahr, in der Musikindustrie Fuß zu fassen, haben aber immer noch Schwierigkeiten, ihrer Musik Gehör zu verschaffen, und es fällt ihnen schwer, gesehen zu werden. Zum Glück gibt es online und in gedruckter Form jede Menge Informationen über die Musikindustrie, die Sie auf die Zukunft vorbereiten könnten. Die Nutzung sozialer Medien ist für Ihre Karriere von entscheidender Bedeutung. Ihre Musik auf Musikvertriebsplattformen zu bringen ist von größter Bedeutung, und die Wahl des richtigen Managers könnte Ihr Leben verändern. Tourneen und Live-Musik könnten Ihren finanziellen Lebensunterhalt stärken, und mit der Synchronlizenzierung können Sie Ihrer Musik in einer Vielzahl von Medien Gehör verschaffen. Es gibt so viel mehr, was Sie über diese Branche lernen könnten, aber dieser praktische Leitfaden könnte Ihre Chancen erhöhen, der nächste Superstar zu werden.