Fernweh Little Hurricane · Fernweh

Wir teilen vielleicht nicht alle die gleichen Überzeugungen, aber die Menschen sind sich immer noch ähnlicher als unterschiedlich. Egal, ob Sie in San Diego oder Südafrika leben, vor 10.000 Jahren oder heute leben, wir alle schauen nach oben, um dieselbe Sonne und denselben Mond zu sehen. Wir sind alle auf die eine oder andere Weise miteinander verbunden. Diese Botschaft der Einheit schlägt im Herzen der neuesten Veröffentlichung von Little Hurricane, Same Sun Same Moon. Vom ersten Tag an spiegelt die Erzählung von Little Hurricane die Geschichte einer bedeutsamen Reise wider, sei es auf einem Berggipfel oder einem zufälligen Treffen im Internet.
Ihre Geschichte begann in San Diego, wo sich Little Hurricane bildete. Nachdem CC nach einer achtjährigen Pause vor kurzem wieder Schlagzeug gespielt hatte, platzierte CC eine Musiker-gesuchte Anzeige auf Craigslist. Unter den unzähligen Befragten war Tone, ein Studiotechniker, der mit Künstlern von John Paul Jones bis Gwen Stefani gearbeitet hatte. Die beiden Musiker waren Nachbarn, die sich nie getroffen hatten, und verbanden sich über gemeinsame Interessen, darunter Blues, ungewöhnliche und Vintage-Ausrüstung und ihre individuellen Erfahrungen beim Spielen in Highschool-Jazzbands. Ein Jahr später gewann Little Hurricane drei San Diego Music Awards, darunter das Album des Jahres für das 2011er Debüt Homewrecker. Die explosive Live-Show von Little Hurricane brachte ihnen bald Slots bei großen Festivals wie Austin City Limits und Lollapalooza ein und erregte die Aufmerksamkeit der Medien von Outlets wie Rolling Stone, die sie in einem ausführlichen Beitrag hinter den Kulissen der SXSW 2012 porträtierten.
Little Hurricane tourte durch Nordamerika, Europa und Australien, sowohl als Headliner als auch als Hauptunterstützung für Künstler wie The Specials, Manchester Orchestra und John Butler Trio. Auch die Musikaufsicht des Fernsehens fand großen Gefallen an Little Hurricane, wo die Songs des Duos in Shows wie „Gossip Girl“, „Revenge“, „Mistresses“ und „ESPNs First Take“ zu hören waren. Darüber hinaus hat ein Quartett von Taco Bell-TV-Werbespots drei Little Hurricane-Originale sowie das temperamentvolle Cover des US-Chartstürmers „Afternoon Delight“ von Starland Vocal Band aus dem Jahr 1976 gezeigt.
Während des Schreibprozesses für das dritte Album von Little Hurricane, Same Sun Same Moon, wurde Tone von einer mächtigen Kraft überwältigt, die ihn auf eine 28 Meilen lange Barfußreise führte, die ihm fast das Leben gekostet hätte. Das Duo hatte in seinem Studio geschrieben und aufgenommen, das auf dem Land der Ureinwohner Amerikas in den Bergen östlich von San Diego errichtet worden war. Ein ominöser Berg auf einer Höhe von über 3.400 Fuß in felsigem Gelände rief Tone während des Schreibprozesses an.
„Ich hörte immer wieder Frequenzen oder Vibrationen, die es mir unmöglich machten, an dem Album zu arbeiten. Seit Tagen konnte ich weder essen noch schlafen. Alles, was ich sah, schien symbolisch zu sein, und ich fand in allem, was geschah, eine tiefe Bedeutung.“ Tone erklärt weiter: „Etwas hat mich gerufen, auf den Gipfel des Berges zu gehen. Ich hatte keine andere Antwort, als zuzuhören.“ Er ging, ohne es einer Menschenseele zu sagen und auf Nahrung oder Wasser zu verzichten. In einem tranceähnlichen Zustand verspürte er das Bedürfnis, seine Schuhe auszuziehen, als er sich auf den holprigen und zerklüfteten Pfad begab. Mit Plänen für das Schreiben an diesem Tag wartete CC im Studio auf Tones Ankunft, aber er hinterließ keine Hinweise darauf, wo er war. „Ich dachte, er würde einen kurzen Spaziergang machen, aber als die Sonne unterging, geriet ich in Panik. Dann bemerkte ich Tones Kamelrücken auf dem Tisch. Auf Wanderungen hat er es immer als Wasserspender dabei.“
Als die Rettungskräfte eintrafen, war die Sonne bereits vollständig untergegangen. Bei Temperaturen bis zum Gefrierpunkt und eingeschränkter Sicht hielt die Eiseskälte und das unwegsame Gelände die Polizei davon ab, ihre Suche zu Fuß fortzusetzen. Ein Rettungshubschrauber wurde angefordert, jedoch ohne Erfolg. Das
Ein felsiger Pfad und der Mantel der Dunkelheit machten es unmöglich, Tone in dieser Nacht zu finden. CC hatte begonnen, einen Suchtrupp zu organisieren, der im Morgengrauen aufbrechen sollte. Unerwartet, kurz vor Sonnenaufgang, kehrte Tone zurück; 17 Stunden nachdem er gegangen war. „Ich wusste nur, dass ich dorthin zurückkehren musste, wo ich angefangen hatte, wenn ich es nach Hause schaffen würde, wäre alles in Ordnung.“ Die Wanderung brachte ihn mit Nierenversagen, Erfrierungen und Verletzungen ins Krankenhaus, die so schwer waren, dass er über einen Monat lang nicht laufen konnte. Mehrere Shows wurden abgesagt und das Album wurde auf Eis gelegt. Trotz des Leids und der Not, wenn sie über die Erfahrung nachdenken, hat Little Hurricane in dieser Nacht weit mehr gewonnen als verloren.
„Ich habe an diesem Abend viel gelernt. Ich hätte nie erwartet, dass mir das passiert. Diese Erfahrung ist sehr persönlich und es hat eine Weile gedauert, bis ich bereit war, einige Details zu teilen. Ich denke jedoch, dass es auf dem neuen Album ein so zentrales Thema hat, dass es wichtig ist, offen und ehrlich darüber zu sein, was wirklich ist
passiert.” Ton erinnert.
CCs Ansicht ist ebenso optimistisch: „Tones Visionssuche hat mir die Energie um uns herum bewusster gemacht und mich mehr mit ihm und dem Universum als Ganzem verbunden. Es hat uns auch klar gemacht, wie sehr wir verliebt sind und dass wir so viel mehr sind als nur Bandkollegen. Wir sind Seelenverwandte.” Mit so viel Geschichte hinter der Band ist ihre neue Platte eine Anspielung auf ihre Vorgänger Homewrecker (2011) und Gold Fever (2014), während sie mit ihrer Absicht eine entschlossene Wendung nimmt. Diese zwölf neuen Songs bewahren die Ehrlichkeit und Unmittelbarkeit von Little Hurricane’s früherem Werk; Sehen Sie sich das düstere „Bad Business“ (aus PlayStations MLB The Show 16) und das treibende Instrumental „March of the Living“ an. Sie beinhalten jedoch auch neue Klangfarben und eine breitere emotionale Bandbreite, Änderungen, die den Wunsch der Band unterstreichen, ihre dreckigen Blues-Wurzeln zu überwinden und sich mit einem breiteren Spektrum von Musikliebhabern zu verbinden. Diese Entwicklung wird besonders deutlich bei „OTL“, einem Liebeslied, das aus dezenten Keyboards und ineinander verschlungenen Vocals gewebt ist. Die im Sommer 2016 geheirateten Kreativpartner entschieden sich dafür, ihr Glück zum ersten Mal offen mit den Zuhörern zu teilen.
Um mehr über ihre Reise zu erfahren, schalten Sie ihr neuestes Album ein, das am 14. April über die Mascot Label Group erscheint.