Subjektiviere mich: 5 Möglichkeiten, um festzustellen, ob ein Bild objektiviert.

„Aber… wie kann man sagen, dass sie objektiviert wurde, wenn sie dem Fotoshooting zustimmte?“ fragte mein Freund.

Ich hatte gerade meine Abneigung gegen ein Nackt-Yoga-Fotoshooting zum Ausdruck gebracht, das ich im Internet gesehen hatte. Das ist eine gute Frage.

Das Fotoshooting mit dem Titel „Das Mädchen mit dem Ganesh-Tattoo“ stammt vom produktiven Yoga-Fotografen Robert Sturman. Das Mädchen liegt nackt auf einigen Wüstenfelsen, unterbrochen von Zitaten über die Freiheit – die Fotos gaben mir kein Gefühl der Freiheit.

Mein Freund wollte wissen, warum es so schlimm sei, erotische Bilder anzuschauen. Bedeutet eine feministische Perspektive auf Yoga, dass wir uns alle vertuschen sollten? Ist das nicht auch eine Unterdrückung von Frauen?

Ja, das ist es auf jeden Fall und mein Problem ist nicht ihre Nacktheit. In letzter Zeit wurde in der Blogosphäre viel über die Objektivierung von Frauen in Yoga-Medien geredet, und dies ist nicht der erste Artikel, den ich darüber geschrieben habe.

Dennoch neigen Bilder wie diese dazu, entweder unkritische, überschwängliche Reaktionen auf Schönheit oder böse Urteile über die abgebildete Person hervorzurufen.

Eine der wichtigsten Lektionen des Yoga ist Ahimsa (Gewaltlosigkeit) und persönliche Angriffe und Objektivierung sind beides Formen von Gewalt. Ich habe das Gefühl, dass unsere Community nicht unbedingt mit den Werkzeugen ausgestattet ist, die wir brauchen, um kritisch über die Bilder nachzudenken, mit denen wir zunehmend bombardiert werden.

Ich fürchte, wir machen uns mehr Gedanken darüber, was in unseren morgendlichen Smoothies steckt, als über die Art von Bildern, die wir schlucken. Spekulationen über die Gefühle, Absichten und Persönlichkeiten der beteiligten Parteien führen jedoch in eine Sackgasse und sind im Allgemeinen nicht sehr nachbarschaftlich.

Um die Frage meiner Freundin zu beantworten: Ob das Mädchen dem Shooting zugestimmt hat oder nicht, hat nichts damit zu tun, ob es sich bei der Arbeit um eine sexuelle Objektivierung handelt oder nicht: Wir wissen zum Beispiel nicht, welche Art von Beziehung diese Frau zum Fotografen hatte , oder wie viel sie bezahlt bekam, oder ob sie überschwänglich oder empört war, als sie das Endprodukt sah.

Ebenso kann es sein, dass der Fotograf ohne die Absicht, etwas Sexuelles zu objektivieren, geschaffen hat.

Vielleicht hat er einfach mit Techniken gearbeitet, von denen er weiß, dass sie funktionieren, ohne darüber nachzudenken, warum sie funktionieren. Sexuell objektivierende Bilder sind ein Symptom einer Kultur, die Frauen sagt, dass sie wegen der Verwendung ihres Körpers gesucht werden und dass sich Sex verkauft. Wir kaufen es auf einer tiefen, unbewussten inneren Ebene und tun es uns selbst an.

Die Objektivierung ist gerade deshalb gefährlich, weil sie so tief im Unterbewusstsein stattfindet.

Die Philosophin Martha Nussbaum hat gesagt, dass Objektivierung „die Verleugnung der Autonomie und der Subjektivität beinhaltet.“ Die Gefühle der Menschen nicht berücksichtigen, sondern sie als bloßes Instrument behandeln.“

Das Objekt hat keine Handlungsfähigkeit oder Fähigkeit, es kann ohne moralische Bedenken besessen, zerstört oder beschädigt werden. Sie fügt hinzu: „Das Internet eröffnet dies in großem Maße, weil es eine relativ autonome Welt ist, in der jemand, der eine Frau in einem bestimmten Licht darstellt, eine ganze Geschichte über sie erschaffen kann, die relativ immun gegen jede Art von Korrektur ist, weil es so ist.“ geht überall hin, es dauert ewig, und dann kann es zurückschwappen und echte Auswirkungen in der realen Welt haben.“

Die gute Nachricht ist: Sobald wir verstehen, wie man jemanden objektiviert, können wir umgekehrt lernen, ihn zu subjektivieren. Wir brauchen nicht unbedingt Yogis, die uns vertuschen. Wir müssen sie subjektivieren.

Was ist also überhaupt ein Thema?

Im Kontext eines Buches, Films oder Bildes ist das Subjekt das handelnde Wesen, die Hauptfigur. Es sind im Wesentlichen Sie selbst: derjenige, mit dem Sie sich identifizieren und mit dem Sie sich identifizieren können. Ein Objekt ist das Ding, auf das eingewirkt wird.

In einem grammatikalischen Satz ist das Subjekt der Handelnde: „Julie war so aufgebracht, dass sie ihren Laptop aus dem Fenster warf.“ Mit wem fühlst du dich hier? Julie (Subjekt) oder der Laptop (Objekt)? Interessanterweise kann sich die Position des Subjekts dramatisch ändern, je nachdem, wie etwas dargestellt und beschrieben wird. Wir können schnell ändern, worauf/auf wen wir uns beziehen: „Der Laptop schrie, als er vom Balkon in den Tod fiel.“

Haben Sie jetzt Lust auf den Laptop oder den Balkon?

Spike Jonze hat einen fantastischen Werbespot für Ikea gedreht, der zeigt, wie leicht unsere Gefühle darüber, wer das Thema ist, manipuliert werden können. Nachdem wir gesehen haben, wie eine Lampe weggeworfen wird, um sie gegen eine neue einzutauschen, sagt uns der Ikea-Typ, dass wir wahrscheinlich Mitleid mit dieser Lampe haben (und das tun wir!), was verrückt ist, weil Lampen keine Gefühle haben.

Noch problematischer ist, dass es für uns bemerkenswert einfach ist, den umgekehrten Weg zu gehen und etwas zu objektivieren, das tatsächlich Gefühle hervorruft. Es ist eine politische Taktik, alles (oder jeden) zu entmenschlichen, den eine an der Macht befindliche Gruppe nutzen und missbrauchen möchte. In einem Bild fühlen wir mit das Thema und schauen bei das Objekt.

Das Erlernen dieser fünf Techniken zur Objektivierung oder Subjektivierung kann uns helfen, sie in anderen Arten von Medien zu identifizieren, sodass wir unseren Yoga-Medien genauso achtsam und kritisch gegenüberstehen wie unseren morgendlichen Smoothies.

Die Burlesque-Tänzerin Lola Frost aus Vancouver teilt auf ihrem Blog ein Fotoshooting (von Rick Legal), das erotisch, feminin, nackt, aber auch subjektivierend ist. Lesen Sie mit mir: Sturmans Fotoset und Rick Legals auf Lola Frosts Blog.

1. Gesichter

Gesichter sind für den Menschen unglaublich wichtig und wir haben eine ganz eigene Gehirnregion für die Gesichtserkennung. Wir identifizieren uns schnell mit etwas, das ein Gesicht hat. Eine schnelle Möglichkeit, einem Lieblingsstein Subjektivität zu verleihen, besteht darin, zwei Punkte und eine geschwungene Linie darauf zu malen.

Objektivierungstechnik: In Sturmans Fotoset sehen wir als Erstes kein Gesicht, sondern das Körperteil des Mädchens mit dem Ganesh-Tattoo. Wir sehen ihr Gesicht nicht oft.

Subjektivierungstechnik: In vielen Fotoserien von Legal sehen wir Lolas Gesicht, das uns direkt ansieht.

2 Stücke

Auch bei Fleisch machen wir es, Dinge in Stücke zu schneiden. Je weniger es dem ganzen Tier ähnelt, desto einfacher ist es zu essen. Ein klassisches Kennzeichen der Objektivierung besteht darin, nur einen Hintern oder eine Brust zu zeigen, sodass man nicht das Gefühl hat, dass sie zu einer Person/einem Subjekt gehören.

Objektivierungstechnik: Bestenfalls werden wir gebeten, das Tattoo des Mädchens und der Frau als ein Kunstwerk zu betrachten. Leider haben weder Kunst noch Fleischstücke Gefühle.

Subjektivierungstechnik: Auch Lola hat Tätowierungen, aber wir sehen sie im Kontext ihres gesamten Körpers, einschließlich des Gesichts. Wir werden nie gebeten, nur einen Teil ihres Körpers zu betrachten.

3. Visuelle Distanz

Wenn wir jemanden durch einen Spiegel oder ein Fenster (wie die Ikea-Ersatzlampe) sehen, verringert sich seine Subjektivität, da wir uns auf der einen Seite des Spiegels oder Fensters befinden, während sich das Objekt auf der anderen Seite befindet. Wir werden zum Voyeur.

Objektivierungstechnik: In Sturmans Bühnenbild entsteht deutlich der Eindruck, dass die Kamera versucht, diese Frau ohne ihr Wissen einzufangen. Sie schaut weg, sie scheint nicht zu entscheiden, was sie uns zeigen möchte. Unsere Subjektpositionen sind getrennt: Sie ist dort drüben, wir sind hier drüben, hinter der Kamera, die uns trennt.

Subjektivierungstechnik: Im Set von Legal gibt es auch ein Fenster: aber wir sind es stets auf der gleichen Seite wie Lola. Wir sind im Raum mit ihr.

4. Persönlichkeit und Kontext

Ein verräterisches Zeichen für Subjektivität ist, wenn wir etwas über das subjektive Selbst des Wesens erfahren können. Wer ist diese Frau? Was mag sie oder was nicht? Kann sie sprechen? Mach einen Witz? Denkt sie intensiv über das Universum nach?

Objektivierungstechnik: Das Mädchen hat einen Namen (Michelle May), aber den erfährt man erst ganz am Ende des Stücks. Ihre Nacktheit und die Wüstenatmosphäre vermitteln kaum einen Eindruck davon, wer sie als Person ist. Wir sehen nicht viel von ihrem Gesicht, daher ist es sehr schwierig, irgendeine Art von Persönlichkeit auf sie zu projizieren. Sie ist ein Rätsel.

Subjektivierungstechnik: Die Fotos von Legal haben einen dunklen Boudoir-Stil. Lola hat den beigefügten Blog geschrieben, wir wissen also, dass ihr dieser Stil gefällt, aber wir sehen sie auch lachen und Emotionen zeigen. Sie scheint sich in ihrem eigenen Zuhause zu befinden, in einem Kontext ihrer Wahl, mit ihren Kühlschrankfotos, antiken Stühlen und einer einzigartigen Frisur, die uns viele Informationen darüber geben, was für ein Mensch sie sein könnte.

5. Entscheidungsfreiheit und Fähigkeit:

Eines der verräterischen Anzeichen der Objektivierung ist laut Nussbaum, dass das Objekt keine Handlungsfähigkeit oder Fähigkeit besitzt. Sie wirkt machtlos.

Objektivierungstechnik: In der einen Einstellung, in der das Mädchen uns ansieht, befindet sie sich nicht in einer Yoga-Pose, sondern eher in einer Haltung, die eher der eines verspielten, harmlosen Pin-up-Models ähnelt. (Für eine alternative Ansicht von Pinups schauen Sie sich die völlig unfähig aussehenden Menups an!)

Subjektivierungstechnik: Lola schaut oft in die Kamera und wir haben das Gefühl, dass wir in ihr Zuhause eingeladen wurden, einen Raum, über den sie die Macht hat, und irgendwann sehen wir, wie sie sich an ihrem beeindruckenden Trizeps stützt. Sie entscheidet sich dafür, uns zu zeigen, was sie uns zeigen möchte. Sie verfügt über Entscheidungsfreiheit und Fähigkeiten.

Diese fünf verräterischen Zeichen können Subjektivierung und Objektivierung aus dem Unterbewusstsein in das achtsame, bewusste Gehirn befördern. Wenn wir verstehen, wie sie funktionieren und wie mächtig sie sein können, können wir Objektivierung benennen und Subjektivierung feiern.

Interessanterweise sehen wir, wie Sturman dieselben Subjektivierungstechniken in einer Fotoserie anwendet, die er mit den Gefangenen in San Quentin gemacht hat, einer Gruppe, die in der Gesellschaft oft objektiviert und entmenschlicht wird. Auch hier ist es schwierig, über die Absicht zu sprechen.

Sex und Nacktheit an sich sind nicht das Problem. Sex kann uns auch näher zusammenbringen, wenn er subjektiviert wird. Wenn wir wissen, wie diese Techniken funktionieren, können wir uns in die Lage versetzen, Frauen häufiger weniger als Objekte darzustellen, sondern mehr … nun ja, wie Ikea-Lampen.

Wie die aufgeklärte Elefantengesellschaft auf Facebook.

Ed: Bryonie Wise