Die magische Kunst des abgenutzten Pfades

Als das Telefon in meinem kleinen magischen Laden an diesem kühlen Tag im Februar 2004 klingelte, dachte ich, es sei jemand, der nach dem Weg fragt oder nach einem bestimmten Problem sucht Artikel oder Buch zu finden. Aber die Stimme am anderen Ende sagte: “Hallo, das ist Raven Grimassi .” Du hättest mich mit einer Feder niederschlagen können. Ich hatte einige Jahre zuvor mit ihm an der Kunst für ein paar Cover für sein Raven's Call Magazin gearbeitet. aber es wurde alles per E-Mail erledigt. Ich hatte nie das Vergnügen gehabt, mit ihm zu sprechen, kannte ihn aber aus seinen E-Mails als einen sehr netten Mann und hatte es in der Vergangenheit genossen, mit ihm zu arbeiten.

Raven erzählte mir, dass er meine Nummer von einer gemeinsamen Freundin Ellen Dugan erhalten hatte. Er enthüllte dann, dass er und Stephanie Taylor ein Projekt hatten, an dem sie arbeiteten, ein Wahrsagerei Deck mit vielen anderen Verwendungszwecken, etwas Einzigartiges, das noch nie zuvor gemacht wurde. Je mehr er über das Projekt sprach, desto faszinierender wurde es … und dann sagte er mir, dass sie einen Künstler brauchten. Nun, wie könnte ich mich weigern ?!

Unsere gemeinsame Arbeit hatte begonnen. Nach einem langsamen Start mit Farbschemata und dem Gesamtbild des Decks fielen wir in unseren Groove. Weil sie in Kalifornien waren und ich in Missouri, unterhielten wir uns telefonisch. Raven, Stephanie und ich diskutierten die Ideen, die sie für mehrere Karten gleichzeitig hatten. Sie sprachen darüber, wie die Karte aussehen sollte und welche Symbolik sie einschließen wollten, und so weiter. Ausgehend von Notizen, die wir während unserer Telefonanrufe gemacht haben, habe ich für jeden eine Bleistiftskizze erstellt. Ich habe oft Familienmitglieder angeworben, mit meiner Digitalkamera für Referenzfotos zu posieren. Ich finde, dass dieser Schritt dem Stück Leben verleiht. Jede Skizze wurde gescannt und per E-Mail an Raven und Stephanie gesendet. Dann würden wir normalerweise ein weiteres Telefongespräch führen, in dem die Farben und etwaige Änderungen besprochen werden. So wurde der Zauber ursprünglich für jedes Stück gewebt. Zu diesem Zeitpunkt begann ich mit der Schaffung eines magischen Kunstwerks.

Ich saß an meinem alten hölzernen Kunsttisch und leuchtete mit einer Kerze auf meinem Inspirationsaltar An der Wand darüber wurde die Skizze auf ein Stück Heißpresse-Illustrationstafel übertragen, das sehr glatt ist und gut zu den Farben und Stiften passt, die ich verwende. Als nächstes wurde eine dünne Schicht flüssigen Friskets, die stark verwässertem Gummizement ähnelt, auf die Bereiche auf der Platte aufgetragen, auf die ich keine Hintergrundfarbe auftragen wollte. Normalerweise würde ich die Hauptfiguren oder irgendetwas abdecken, um weiß oder hell zu bleiben. Während das Bruststück trocknete, sammelte ich meine magischen Kräuter. Dies ist ein Prozess, den ich vor Jahren in meiner Kunst angewendet habe und der mir gute Dienste geleistet hat. Ich habe Kräuter ausgewählt, die dem Thema entsprechen, an dem ich gearbeitet habe, und sie sind in den Teeball gegangen, den ich nur für diesen Zweck verwende. Ich füllte mein altes Glas mit heißem Wasser und ließ die Kräuter ziehen, wodurch eine magisch aufgeladene Infusion entstand, die mit der Farbe gemischt wurde. Ich habe festgestellt, dass dieser Schritt mir hilft, die Tür zu meinem Motiv zu öffnen und das Potenzial des fertigen Stücks auszuschöpfen. Das Hinzufügen des rituellen Elements zur Schaffung meiner Kunst hat es mir ermöglicht, mich auf spiritueller Ebene mit dem Thema zu verbinden und dieses in die Arbeit zu leiten. Es neigt auch dazu, kreative Blockaden zu unterdrücken, was der Fluch vieler Künstler ist, indem es mich voll und ganz für die Erfahrung des Schaffens öffnet. Ich fand mein magisches künstlerisches Ich und brachte sie an die Oberfläche, als das Bruststück getrocknet und der Aufguss abgekühlt war.

Mit einem mittelgroßen Pinsel begann ich zu mischen die Farbe auf meinem Gaumen mit dem Aufguss, als ob Zutaten in einem Kessel nur darauf warten, etwas anderes zu werden. Ich arbeitete die Farbe auf das Brett, als der magische Kräutertee das neue Kunstwerk durchdrang und seine Schwingungen und meine Absichten hinzufügte. Ich arbeitete die Mischung, bis ich mit dem Hintergrund zufrieden war. Die dünne Farbe trocknete schnell, aber es war immer schwierig zu warten, während sie trocknete. Jetzt, wo es trocken war, ein bisschen Spaß. Das Abreiben und Abziehen des Brustkorbs ist immer eine magische Erfahrung. Das Freilegen der weißen Tafel darunter ist wie ein Geschenk, und meine Finger jucken immer, wenn ich meine Stifte zum Arbeiten bringe. Ich habe vor 20 Jahren angefangen, mit Berol Prismacolor-Buntstiften zu arbeiten, und habe im Laufe der Jahre viele Techniken entwickelt, um sie zu verwenden. Dies sind nicht die alten Stifte, mit denen wir Karten in Sozialstudien gefärbt haben! Die Farben der Prismacolors-Stifte sind lebendig und sehr unterschiedlich, und die leicht wachsartige Konsistenz des Stifts eignet sich hervorragend zum Mischen. Ich liebe die Kontrolle und die Menge an Details, die mit ihnen erreicht werden können. In ihnen habe ich über sechzig Zauberstäbe in einer Reihe von Farben. Ich benutze sie, um meine Gedanken und meine Vorstellungskraft auf die Tafel zu lenken!

Wenn ich anfing, mit den Buntstiften zu arbeiten, arbeitete ich normalerweise zuerst an den Schatten Ich begann dies aus künstlerischen Gründen zu tun und erkannte später, dass in der magischen Tradition Dunkelheit vor Licht kommt und alles aus Dunkelheit geboren wird. Ich erlaubte meine Erfahrung als Künstler, und der Zauber der Kräuter und meiner Werkzeuge führte meine Hand bei der Arbeit. Ich habe Farbe über Farbe gelegt und dabei gemischt, da alle Dinge im Leben und in der Magie aus vielen Ebenen, Feinheiten, Farben bestehen, die neue Farben und Texturen erzeugen. Dies ist der magische Schritt, um das fertige Werk zu manifestieren. Ich musste mir vorstellen, wie es aussehen sollte, und das dann auf der Illustrationstafel geschehen lassen. Manchmal verlor ich mich in der Arbeit, nicht immer, aber manchmal. Es gibt einige Stücke, auf die ich zurückblicke, und ich erinnere mich wirklich nicht an den Prozess oder wie ich bestimmte Effekte erzielt habe. Bei diesen Gelegenheiten befindet sich die Arbeit selbst in einem Trancezustand, ich bin mir der Dinge um mich herum nicht bewusst, und nach Abschluss der Arbeit lehne ich mich zurück und schaue sie an, erstaunt und frage mich, woher das kommt. Dies sind die Momente, die ich genieße!

Nach Abschluss der Bleistiftarbeit rief ich noch einmal meine magische Infusion von Kräutern und meinen Farbkessel auf. Dieser letzte Schritt ist meine eigene Erfindung. Ich habe diese Technik noch nie in einem Kunstbuch gesehen, und soweit ich weiß, hat es niemand anderes getan. Mir ist aufgefallen, dass bei Verwendung von Buntstift, geringfügigen Abweichungen in der Tafel, egal wie glatt, kleine weiße Papierflecken entstehen. Um ein lebendiges, glattes Erscheinungsbild zu erzielen, habe ich eine noch dünnere Waschung als für den Hintergrund verwendet, um jeden Abschnitt der Arbeit Farbe für Farbe auszufüllen. Aufgrund der wachsartigen Konsistenz der Stifte füllt das leichte Waschen der Farbe nur die weißen Flecken aus, die vom wachsartigen Stift abgestoßen werden, wodurch das Motiv glatt und gleichmäßig aussieht. In gewisser Weise spiegelt dieser letzte Schritt die magische Erdung und Zentrierung wider, während ich glatte, ausfülle und die Vollendung erreiche.

Nun kam ein wirklich magischer Schritt. Nach Abschluss jedes Stücks zeigte ich es zuerst meinem Mann, der normalerweise der einzige war, der wach war, da ich die meiste Arbeit spät in der Nacht erledigte. Dann würde ich sofort die fertige Farbgrafik scannen und auf meinem Computer speichern. Dann würde ich es an eine E-Mail anhängen und an Raven und Stephanie senden. Normalerweise sahen sie die fertige Kunst weniger als eine halbe Stunde nach ihrer Fertigstellung. Immerhin hatten sie den Zauber begonnen, den wir gewebt hatten; Jetzt war es Zeit, dass es Früchte trug! Normalerweise konnte ich nicht warten, deshalb rief ich sie oft an, um sie wissen zu lassen, dass es in ihrer E-Mail war. Das Ritual von Raven und Stephanie bestand darin, die E-Mail gemeinsam zu öffnen. Wenn ich die Kunst zu spät beendet hätte, um sie anzurufen, und sie am nächsten Morgen die E-Mail erhielten, würden sie warten, bis beide zusammen waren, um die E-Mail zu öffnen. Ich habe es geliebt, ihre Reaktionen am Telefon zu hören, als sie die fertige Kunst zum ersten Mal sahen. Sie waren normalerweise erstaunt, dass das Stück so nah an dem war, was sie sich vorgestellt hatten, aber wie wir schon oft besprochen hatten, gingen wir drei die Schritte des Planens, Visualisierens und Erstellens eines magischen Prozesses durch. Es schien kein Wunder, dass wir durch unsere Zusammenarbeit die magische Kunst von The Well Worn Path manifestieren konnten.