Zauber und Magie Lernen Weiße Magie und Schwarze Magie
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Garth Stevenson ist Kontrabassist und Komponist aus Brooklyn. Aufgewachsen in den Bergen Westkanadas, ist seine Musik stark von der Natur beeinflusst. Er hat zwei Soloalben in voller Länge veröffentlicht, die seine Erfahrungen auf Reisen in verschiedene Landschaften auf der ganzen Welt aufzeichnen. Seine Musik hat eine ätherische Qualität und ist ein Favorit unter Yogis (und Wanderlustern!) wegen ihrer einzigartigen Fähigkeit, Sie durch Klang in neue Sphären zu entführen.
Stevensons neuestes Album trägt den Titel Reise. Die Inspirationen des Albums stammen sowohl von „buchstäblichen als auch von metaphysischen Reisen, die ihn in den vier Jahren, die er mit der Erstellung der Musik verbracht hat, beeinflusst haben“. Der Eröffnungstrack, Passageist inspiriert von einer Begegnung mit einem Buckelwal im Pazifischen Ozean. Abschied wurde in ihren letzten Augenblicken am Bett seiner Großmutter komponiert. Die Ebenen ist inspiriert von Lewis und Clark, und Reise ist eine Hommage an Shackletons Reise in die Antarktis im Jahr 1914, inspiriert von Stevensons eigenen Reisen in die Antarktis im Jahr 2010. Tuwa, mit dem Alash Ensemble, ist Stevensons Interpretation der Musik, des Landes und der Kultur der Tuwiner. Wir hatten das Vergnügen, mit Garth über das neue Album, seine Reisen und seine Inspiration zu sprechen.
Fernweh (WL): Ihre Musik ist sehr erfahrbar und malt eine Landschaft in ihrer Tiefe und ihrem weitläufigen Klang. Wie inspiriert die Natur deine Musik? Lassen Sie sich hauptsächlich von Bildern, Geräuschen, Wildtieren oder anderen Dingen inspirieren?
Garth Stevenson (GS): Die Natur ist die Hauptinspiration in meinem Leben. Ich bin ständig beeindruckt und fasziniert von seiner Schönheit, seinem Geheimnis und seiner Weite. In der Musik ist es immer mein Ziel, die Lebenserfahrungen über die Noten auf Papier und den Bogen auf den Instrumenten hinaus in eine ehrliche und reine Form zu bringen. Es gibt keine Klischees in der Natur, warum also sollten sie in der Musik existieren?
Ich bin in British Columbia aufgewachsen und habe den größten Teil meiner Kindheit im Freien verbracht. Nach der High School zog ich nach Boston, um das Berklee College of Music zu besuchen, und obwohl die Musikschule und das Stadtleben auf ihre eigene Weise inspirierend waren, spürte ich schnell die Leere der Natur in meinem Leben. Ich sparte und kaufte mir einen Kombi, das bevorzugte Fahrzeug vieler Kontrabassisten, und entdeckte Walden Pond gleich außerhalb von Boston. Ich wanderte mit meinem Bass zum anderen Ende des Teichs und begann zu den Geräuschen der Vögel zu üben, im Gegensatz zu den Trommlern und Saxophonisten in den Übungsräumen. Nachdem ich zwei Wochen lang täglich gekommen war, begann ich mich zu fragen, warum ich meine Tonleitern und Jazzstudien weit draußen im Wald übte. Es fühlte sich an, als würde ich meiner Umgebung Musik aufzwingen, anstatt einen Sound zu finden, der sich verweben könnte. Das war der Zeitpunkt, an dem ich begann, eine musikalische Sprache und einen Klang zu suchen und zu entwickeln, die für meine Ohren im Einklang mit der Natur stehen.
Die Natur ist ohne Zweifel das beste Surround-Sound-System der Welt und hat einen enormen Einfluss auf meine Mixe. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist, hinaus in den Wald oder hinunter zum Meer zu wandern, die Augen zu schließen und mich darauf zu konzentrieren, wie sich all die Geräusche bewegen. Hoch oben in den Bäumen weht Wind aus Norden, Vögel rufen aus allen Richtungen, ein Bach schlängelt sich über den Waldboden, Wellen schlagen mit unterschiedlicher Geschwindigkeit auf den Strand ein. Ich versuche dann, diese in meine Mischungen zu übersetzen, indem ich Schichten von Streichinstrumenten oder Hallfahnen wie den Wind oder Strom bewege. Beispiele für diese Bewegung oder Schwenks sind in meinen Aufnahmen zu hören, besonders wenn Sie mit guten Kopfhörern zuhören.
WL: Deine Musik bezieht viel Inspiration von deinen Reisen. Wie nehmen Ihre Kompositionen Gestalt an? Komponieren Sie während einer Expedition oder als Erinnerung an Ihre Erlebnisse?
GS: Es ist eine Kombination. Ich habe immer einen tragbaren Recorder dabei, um musikalische Ideen festzuhalten, die auf meinem Bass improvisiert werden oder wenn mir eine Melodie in den Sinn kommt. Ein paar Elemente aus Reise waren Ideen, die auf den Wanderungen improvisiert wurden, die ich bei den Wanderlust-Festivals leite. Wenn mich ein Ort in der Natur oder Menschen, denen ich begegne, bewegen, wird das Teil meines Lebens und damit auch der Musik.
WL: Kannst du mir etwas mehr über deine Zeit in der Antarktis erzählen und wie diese deine Musik beeinflusst hat?
GS: Meine Zeit in der Antarktis war wirklich eine lebensverändernde Erfahrung. Ich verbrachte einen Monat auf einem Eisbrecher mit einer Gruppe außergewöhnlicher Künstler und Wissenschaftler, darunter Cormac McCarthy, Juliette Binoche, Todd Murphy, Gregory Colbert, Roger Payne, Fiona Struengmann und Scott Cohen, um nur einige zu nennen. Zwischen dem gemeinsamen Erleben der Wunder der Antarktis und dem Zusammenleben auf engstem Raum kamen wir uns alle näher und kreuzen uns noch heute. Ich könnte ein Buch darüber schreiben, wie diese Reise meine Musik beeinflusst hat, aber ich werde mich auf ein paar Beispiele konzentrieren. Roger Payne war der erste, der Ende der 60er Jahre die Gesänge der Wale aufnahm. Seine Aufnahmen waren maßgeblich daran beteiligt, Greenpeace für den Schutz der Wale zu gewinnen. Ich verbrachte ein paar Wochen vor der Reise damit, zu lernen, Walrufe auf meinem Bass anzupassen, indem ich zu Rogers mitspielte Lieder der Buckelwale Aufzeichnung. Eines Abends, mitten auf einer viertägigen Überfahrt auf offener See zwischen Südgeorgien und der Antarktis, gab ich bei Sonnenuntergang am Bug unseres Schiffes ein Konzert. Ich habe mit meinem Loop-Pedal improvisiert und Schichten erstellt, dann habe ich angefangen, Walrufe auf dem Bass zu imitieren. Ein paar Minuten später kamen zwölf Seiwale und schwammen neben unserem Schiff!
Ich werde mich immer an den Morgen erinnern, als wir uns der Antarktischen Halbinsel näherten und unsere ersten Eisberge sahen. Einige hatten die Größe eines Schulbusses und andere die Größe eines Häuserblocks. Jede einzelne war eine meisterhafte Skulptur mit einer unendlichen Palette von Weiß- und Blautönen. Die vorbeiziehenden Eisberge zu beobachten, ist ein Gefühl, das in vielen meiner Musikstücke vorhanden ist.
Meinen Bass zu spielen, während ich auf einem kleinen Zodiac neben einer 400-Fuß-Eiswand balanciere oder an einem Strand, der von 750.000 Königspinguinen umgeben ist, ist definitiv besser als in einem Club zu spielen! Auf meiner Seite gibt es tolle Fotos davon Webseite und hier ist ein video von duett mit Siegel.
WL: Passage wurde durch eine Begegnung mit einem Buckelwal inspiriert. Sehen Sie Musik als eine Möglichkeit, mit der Natur und anderen fühlenden Wesen ins Gespräch zu kommen?
GS: Wale sind hochintelligente und sensible Wesen, wahrscheinlich weit mehr als Menschen. Ich denke, Musik bietet einen Weg, sich mit Walen zu verbinden, da sie so hörbare Kreaturen sind. Die Begegnung mit dem Buckelwal war einer meiner tiefsten Momente in der Natur. Ich war mit meiner Familie auf den Bunsby Islands, einer abgelegenen Inselgruppe vor der Westküste von Vancouver Island, mit dem Kajak unterwegs. Wir paddelten langsam in einer geschützten Bucht, als plötzlich das Wasser vor uns zu kochen schien. Auf den zweiten Blick bemerkten wir, dass es Dutzende von Lachsen waren, die in einem engen Kreis nahe der Oberfläche schwammen. Augenblicke später kam ein großer Buckelwal aus dem Wasser geschossen und Lachse sprangen aus seinem offenen Maul. Es stürzte vor uns herunter und verschwand unter unseren Kajaks. Nach ein paar Minuten tauchte es wieder auf und wir begannen ihm zu folgen, während es friedlich durch die Bucht manövrierte. Eine seltsame Art von Nebel begann über dem Wasser zu tanzen und jagte mir Schauer durch den Körper, die gute Art von Schauer. Es war ein warmer Sommertag ohne Feuchtigkeit, also gab es keine rationale Erklärung für den Nebel. Ein Jahr später hatte ich dasselbe Gefühl, als meine Großmutter kurz vor ihrem Tod Frieden fand. Die Verbindung zwischen diesen beiden Momenten ist die Essenz der Musik in Voyage.
WL: Sie haben in Tuva gelebt und mit Kehlkopfsängern und Instrumentalisten gespielt. Was hat Sie zum Kehlkopfgesang hingezogen? Sind Sie eigens nach Tuwa gereist, um mit diesen bemerkenswerten Musikern zusammenzuarbeiten? Wie hat diese Erfahrung Ihre Arbeit geprägt?
GS: Tuwinische Musik ist eine alte Volkstradition, die von Generation zu Generation hörbar weitergegeben wird. Ich wurde 2005 zum ersten Mal damit konfrontiert, als das Alash Ensemble in Brooklyn auftrat. Ich war vom Geist der Musik völlig überwältigt und stellte mich den Musikern vor. Sechs Jahre später lud ich Alash ein, bei meinem CD-Release-Konzert für Flying in New York aufzutreten. Wir hatten eine großartige Verbindung und ein paar Monate später luden sie mich ein, bei ihrem internationalen Musikfestival in Tuva aufzutreten. Die Gelegenheit, mit diesen außergewöhnlichen Kehlkopfsängern und Instrumentalisten zu leben und zusammenzuarbeiten, hat die Art und Weise, wie ich Bass spiele und Musik höre, verändert. Tuva, ein Track von Voyage, enthält das Alash Ensemble und repräsentiert meine Interpretation der Musik, des Landes und der Kultur des tuwinischen Volkes.
Weitere Informationen zum Album finden Sie unter Garths Website.
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Jillian Billard ist Dichterin, Yogalehrerin, Cellistin und begeisterte Wanderin. Als gebürtige New Yorkerin wird sie oft dabei erwischt, wie sie von weitläufigen grünen Feldern und Bergen träumt. Sie hat ihre Ausbildung und Zertifizierung als Ashtanga-Yogalehrerin in Goa, Indien, erhalten und arbeitet im Laughing Lotus Yoga Center in Brooklyn. Man findet sie oft mit ihrem Kopf in einem Buch vergraben, das in Lavendel getaucht ist. Folgen Sie ihr auf ihrer (sehr neu entwickelten) Instagram-Seite für Unterrichtspläne und Updates unter @jillboyoga.