Ehre die Muse und lass kreative Energie fließen

DJ Taz erleuchtet diesen Winter die Bühne des Wanderlust O’ahu. Für Tickets und weitere Informationen klicken Sie hier.

„Hatten Sie schon einmal das Gefühl, dass der Spaß gerade erst beginnt, auch wenn es gut läuft?“

Für den Musiker Tazdeen Rashid (DJ Taz Rashid) ist dieses Gefühl ein Dauerzustand. Im Jahr 2011 arbeitete Tazdeen in einem Unternehmen und kam zu der Erkenntnis, dass er spirituell nicht erfüllt war. Tief in ihm war dieser Wunsch, Musik zu machen und mit anderen zu teilen. Er grub tief in die Tiefe – und fing an, sich selbst zu fragen, ob er seinen Zweck finden und Möglichkeiten in Betracht ziehen sollte, wenn sie sich auf allgemeine Leidenschaften beziehen. Er wagte einen Vertrauensvorschuss und begab sich auf eine kreative, spirituelle Reise, die es ihm nicht nur ermöglichen würde, anderen Orientierung zu geben, sondern ihm auch erlauben würde, weiterhin etwas über sich selbst zu lernen.

DJ Taz ist heute ein weltbekannter Yoga-Musiker, der auf Achtsamkeitsfestivals rund um den Globus tourt – und sich ständig zum Schaffen inspiriert fühlt. „Ein Großteil meiner neueren Musik entstand aus Inspirationen von Projekten, bei denen ich damals nicht sicher war, wie das Endergebnis aussehen würde“, sagt er. “War es das wert? Unbedingt! Infolgedessen stehe ich heute kurz davor, zwei neue Alben mit frischen, neuen, erhebenden Sounds zu veröffentlichen.“

In der vergangenen Herbst-Tagundnachtgleiche veröffentlichte er ein neues Album mit dem Titel „Gospel Nomad“. Das Projekt entstand unerwartet und hat einen bluesigen, melodischen Downtempo-Sound, der Gefühle von Liebe, Geist und Einheit ausdrückt. Er bietet dieses Album zusammen mit einer speziellen Playlist nur für Sie als Geschenk an und schreibt: „Möge es dazu dienen, Sie zu erheben und zu inspirieren, in Übereinstimmung mit den Wünschen Ihres Herzens zu leben.“

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Wir haben uns mit DJ Taz zusammengesetzt, um mehr über seinen Prozess und seinen Flow zu erfahren. Fangen Sie ihn wieder in O’ahu oder noch besser – kaufen Sie einen Passport und sehen Sie DJ Taz 2019 auf der ganzen Welt.

Wanderlust (WL): Wie bist du zur Musik gekommen?

DJ Taz Rashid (TR): Ich bin seit der fünften Klasse Musiker; spielt Konzertklavier, Gitarre, Flöte und Handtrommel. Anfangs folgte ich einem Weg, von dem ich dachte, dass er das tun müsste, nämlich in der Unternehmenswelt zu arbeiten. 2011 habe ich meinen Job gekündigt und bin in die Kreativszene eingestiegen. Ich erkannte, dass ich mich mit meiner tieferen Bestimmung verbinden musste, und verspürte diesen Wunsch, der Menschheit mit Musik zu dienen – insbesondere Erweckungserlebnisse in Menschen anzuregen.

In den letzten sieben Jahren habe ich hauptsächlich mit Achtsamkeitsfestivals und -veranstaltungen gearbeitet, die den Raum bieten, damit Menschen diese Veränderungen in ihrem Leben vornehmen können. Ich fühle mich so geehrt, dass ich meinen Zweck in diesen Räumen erfüllen kann. Es war eine echte Reise für mich. Als Kreativer gibt es nie dieses Gefühl der totalen Sicherheit, also müssen wir entweder dagegen ankämpfen oder das Opfer davon werden. Für mich geht es darum zu verstehen, dass dies die Natur des Weges ist, den ich gewählt habe, und darauf zu vertrauen, dass sich die Dinge fügen werden.

WL: Wie hast du angefangen, im Bereich Achtsamkeitsfestivals und -veranstaltungen zu arbeiten?

TR: Als ich Mitte der 2000er Jahre Musik gemacht habe, war das eher ein Hobby für mich. Ich war damals in einer Rockband in Chicago, spielte Bassgitarre und sang. Der Lebensstil, den wir führten, war sehr „unachtsam“ – wissen Sie, es war die typische Late-Night-Szene mit Drogen und Alkohol, der ganzen Bandbreite. Damals suchten wir auf diese Weise Erfüllung, obwohl es dort eigentlich keine Erfüllung gab. Es war wie ein falscher Traum. Als ich anfing, mit diesen Erfahrungen der Unerfüllung in meinem Körper aufzuwachen, begann ich mich zu fragen: „Was bedeutet das und warum tue ich das?“ Ich wollte eine tiefere Verbindung zur Musik finden.

Das war, als ich wirklich in geführte Meditationen kam. Mit dieser Beruhigung des Geistes und der Möglichkeit, nach innen zu schauen, begann die Reise für mich wirklich, und Yoga war ein natürlicher Teil davon. Ich habe gelernt, dass es da draußen eine ganze Welt davon gibt, und das brachte mich in Kontakt mit Dingen wie Wanderlust, Yoga-Journal, und andere Festivals, die passierten. Ich sah, dass es diese großartige Gelegenheit gab, Musik für diese Gemeinschaften von Menschen zu machen. Ich fing an, nicht nur tiefer in mein musikalisches Wachstum einzudringen, sondern auch in meine eigene Achtsamkeit. Es wurde nicht nur mein Beruf, sondern eine Lebenseinstellung. Es fühlte sich wie eine vollständige Ausrichtung an. Ich habe immer gescherzt, dass ich eine Welt geschaffen habe, in der ich von meinem eigenen Vorrat abhängig war.

WL: Sie haben dieses Gefühl der Bodenlosigkeit erwähnt, weil Sie in Ihrem Bereich nicht die gleiche Struktur haben wie in anderen Bereichen (z. B. in der Unternehmenswelt), aber Sie fördern dieses Vertrauen, dass es weiter funktionieren wird. Das hat viel mit Ihrer Leidenschaft und Ihrem Wunsch zu tun, Erdungserfahrungen für andere zu schaffen, aber es hat auch mit dieser Praxis zu tun, die Sie in Ihrem eigenen Leben kultiviert haben. Wie hat Achtsamkeit es dir ermöglicht, diese Erdung in dir selbst zu finden?

TR: Um 2011 herum entdeckte ich wirklich, dass es meine Leidenschaft war, der Menschheit mit Musik zu dienen. Da dies mein Nordstern ist, würde ich, wenn sich mir eine Gelegenheit bot, einfach sehen, ob es einen Zusammenhang mit diesem Zweck gab. Wenn ja, ging ich darauf zu, und wenn nicht, ging ich davon weg. Als ich diese unternehmerische Reise mit Achtsamkeit und Musik begann, tat ich viele Dinge, die ich jetzt nicht tun würde, aber ich brauchte die Arbeit. Im Laufe der Jahre konnte ich anfangen, zu vielen Dingen Nein zu sagen, die nicht in meine Richtung passten.

WL: Wie bringen Sie Ihre Möglichkeiten oder Verantwortlichkeiten mit Ihrer Leidenschaft in Einklang und wie haben Sie das Selbstvertrauen aufgebaut, um damit anzufangen, Nein zu Möglichkeiten zu sagen, die nicht mit Ihrem Weg übereinstimmen?

TR: Interessanterweise stimmten meine Absichten mit der Zeit mit meinen Möglichkeiten überein. All die Gelegenheiten, die ich sowieso nicht ergreifen würde, hörten auf, an die Tür zu klopfen, und all die Gelegenheiten, die ich ergreifen würde, kamen auf mich zu. Aber das heißt nicht, dass diese Gelegenheiten immer reichlich und finanziell beträchtlich waren. Sie waren vielleicht gut, aber ich musste mich wirklich fragen, ob es sich später lohnt. Für mich hat sich ein Projekt dann gelohnt, wenn ich gewusst habe, dass es eine Ausbildung oder Erfahrung bringen kann, die ich brauche, um persönlich zu wachsen.

In der Achtsamkeitsbranche ist es eine wirklich wertvolle Fähigkeit, zu wissen, wann man „nein“ sagen muss. Es geht auch darum zu lernen, wie man um mehr bittet, wie man um etwas bittet, von dem man glaubt, dass es funktionieren würde – all dies sind Trainingsprozesse für die meisten Menschen. Es gibt also viele vertrauensbildende Möglichkeiten in dieser Branche, weil Sie sowohl Ihr eigenes Unternehmen als auch Ihr eigenes Marketingteam sind. Für mich verbinde ich mich einfach immer wieder mit meinen Zielen, um zu sehen, ob ich das erreichen oder erreichen möchte. Zum Beispiel habe ich in den letzten Jahren festgestellt, dass ich zwar für Lehrer und mein Publikum kreieren, aber auch eine Verbindung zu Medien, Film, Dokumentation und Video herstellen möchte. Als ich diese Entscheidung vor etwa 2 Jahren traf, konzentrierte sich mein Zweck mehr darauf, dieses Ziel zu verfolgen. Eine Sache, die ich zu diesem Prozess sagen kann, ist, dass Sie gerade dann, wenn Sie glauben, etwas gemeistert zu haben, auf eine neue Ebene stoßen, auf der Sie wieder im Anfängermodus sind. Ich lerne ständig.

WL: Wie bringen Sie die Übernahme dieser Projekte und Gigs mit Ihrem kreativen Prozess in Einklang? Nimmst du dir vor allem, wenn du ein neues Album beginnst, Zeit vom Auftritt weg, um zu schreiben?

TR: Ich wünschte, ich hätte die Zeit, auf ein Retreat zu gehen und kreativ zu sein, aber mit meiner Familie ist das einfach nicht realistisch. Für mich ist der kreative Prozess ununterbrochen. Egal was passiert oder wo ich bin, und weil ich immer an mehreren Projekten gleichzeitig arbeite, befinde ich mich die ganze Zeit in der kreativen Zone. Ich beende also vielleicht gerade ein Projekt, arbeite aber gleichzeitig an einem anderen.

Hier kommt der Begriff der Muse ins Spiel. Viele Leute denken, dass kreative Energie abgeschaltet oder blockiert werden kann. Ich bin davon überzeugt, dass es tatsächlich nicht abschaltet – vielmehr ist diese kreative Energie immer für uns da. Natürlich können wir manchmal in einen Funk geraten, und deshalb müssen wir Techniken kultivieren, um sicherzustellen, dass der Fluss ständig vorhanden ist. Alternativ planen Sie vielleicht manchmal nicht, dass der kreative Fluss zu einem bestimmten Zeitpunkt zu Ihnen kommt, aber dann gibt es plötzlich diesen kreativen Ansturm. Ich denke, das ist eine wirklich gute Sache, und wenn möglich, nutzen Sie jede Gelegenheit, um daran zu feilen. Es ist wichtig, die Muse zu ehren und einfach alles rauszuholen. Weil manchmal derselbe Fluss nicht kommt. Wenn es kommt, lass es aus dir herausfließen. Nutzen Sie es einfach und bearbeiten Sie es später.

WL: Traditionell denken wir an eine Muse als einen bestimmten Inspirationspunkt, aber die Art und Weise, wie Sie darüber sprechen, scheint höchst vergänglich, als würde ein Geist durch Sie fließen. Wie würden Sie die Muse in Bezug auf Ihre eigene Arbeit definieren?

TR: Typischerweise kann man sich die Muse als diese Beziehung zwischen einem Künstler und einer anderen Person vorstellen. Für mich ist die Muse diese Shakti-Energie in uns. Es ist unsere Verbindung zu unserem persönlichen Gott oder unserer Energiequelle in uns selbst. Für mich ist es definitiv eine ätherischere oder spirituellere Sache. Ich persönlich betrachte es als diese energetische Erfahrung, die versucht, durch uns zu kommen. Oft sind wir tatsächlich darauf programmiert, diese Energie daran zu hindern, herauszukommen. Wir haben diese persönlichen Widerstände, die unsere Muse daran hindern können, uns vollständig zu beschenken.

WL: Was sind einige Ihrer Techniken, um den Fluss durch Sie in Bewegung zu halten?

TR: Ich habe immer Witze gemacht und gesagt: “Ich gehe mit meinem persönlichen Göttlichen ins Geschäft.” Meiner Meinung nach müssen wir zu unserer Arbeit stehen. Wenn wir das tun, ist alles möglich. Wir könnten im Lotto gewinnen, aber das ist nicht wahrscheinlich. Anstrengung ist also enorm wichtig.

Täglich in unserem Handwerk zu erscheinen, ist für mich von größter Bedeutung. Wenn dieser Charakter der Muse sieht, wie wir unser Handwerk oder unser persönliches Angebot wirklich zeigen, wird uns kreative Energie und Fluss gewährt. Es geht um unerbittliche Beharrlichkeit. Es gibt diesen natürlichen Austausch, der einfach passiert. Wenn ich weiß, dass ich 100 Prozent gebe, gibt mir das das Selbstvertrauen, dranzubleiben.

Abgesehen davon gibt es tatsächlich physische Dinge, die ich tue, um die kreative Energie am Fließen zu halten. Bewegung ist mir super wichtig. Es bringt die Energie zum Fließen. Ich schwitze gerne, also mache ich viel Yoga, Laufen, Spinning, bekomme einfach viel Sauerstoff in meine Lungen und in meinen Körper. Essen ist auch sehr wichtig – ich versuche, viel Gemüse und Eiweiß zu essen und weniger schwere Kohlenhydrate oder chemische Produkte, die meine Energie verlangsamen, wie Alkohol.

Ich versuche, meine Reize mit Inspiration zu umgeben. Eine der einfachsten Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen, besteht darin, anderen zuzuhören und zu sehen, woran sie arbeiten. Lesen ist auch wichtig. Oft gehe ich in einen Buchladen und schaue mir die Namen der Bücher an, um mich inspirieren zu lassen. Manchmal gehe ich sogar in eine Jugendabteilung und schaue mir einfach die Titel von Büchern an, um Inspiration für Ideen für Songs zu bekommen. Es gibt einfach so viele verschiedene Möglichkeiten, unsere Stimuli am Laufen zu halten. Es geht darum, womit wir uns umgeben. Ebenso wichtig ist es, sich von einer Arbeit zu lösen, sobald man sie erledigt hat. Für mich mag ich es, davon wegzukommen und mit frischen Augen darauf zurückzukommen.

Es ist wirklich wichtig, Leuten zuzuhören, die das Handwerk beherrschen, an dem ich arbeite, und Lehrer und inspirierende Menschen zu finden, sei es bei YouTube-Videos oder Schulungsmodulen. Ich nehme ständig Unterricht und mache Online-Kurse. Ich habe das Gefühl, dass es auf diese Weise eine Fülle von Unterstützung gibt. Einen Lehrer zu haben ist etwas, das so altmodisch erscheint – aber Sie müssen jemanden finden, der Ihnen etwas beibringt. In unserem Handwerk ist es großartig, mit anderen zusammenzuarbeiten, damit Sie das Rad nicht von Grund auf neu erstellen müssen.

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Jillian Billard ist Dichterin, Yogalehrerin, Cellistin und begeisterte Wanderin. Als gebürtige New Yorkerin wird sie oft dabei erwischt, wie sie von weitläufigen grünen Feldern und Bergen träumt. Sie hat ihre Ausbildung und Zertifizierung als Ashtanga-Yogalehrerin in Goa, Indien, erhalten und arbeitet bei Laughing Lotus Yoga…