Ein tieferer Blick auf die kulturelle Aneignung von Festival-Schönheit

Schönheit geht mit einer besonderen Ausdrucksfreiheit einher, die befreiend und stärkend sein kann. Sie haben die Macht, sich mit dem Stil auszudrücken, in dem Sie Ihre Haare und Ihr Make-up tragen. Die Kraft der Schönheit geht über das hinaus, was das Auge wahrnimmt, und spiegelt etwas viel Tieferes wider. In der Welt der Schönheit liegen starke kulturelle Symbole, die reiche historische Referenzen widerspiegeln. Es wird zu einem Problem, wenn sich kulturelle Symbole der Schönheit in den neuesten Trend oder ein Beauty-Statement materialisieren, um ein gutes Instagram-Foto zu ergeben. Und eine der lebhaftesten Formen der Schönheitsausbeutung findet auf Musikfestivals statt.

Kulturelle Aneignung liegt vor, wenn kulturelle Elemente einer Minderheitskultur von Angehörigen einer dominanten Kultur ausgeliehen oder gestohlen und aus dem Kontext gerissen werden. Inmitten von Coachella, einem der größten Musikfestivals der Welt, schmeicheln wir uns um die umwerfend schönen Looks, aber wir können nicht umhin, den eklatanten Rassismus anzuerkennen, der jede Saison auftaucht. Ausnahmslos eignen sich Festivalbesucher Beauty-Looks aus anderen Kulturen an, ohne Rücksicht auf ihre historische Bedeutung. Stattdessen werden sie fälschlicherweise als „Festival-Schönheitstrends“ beworben, mit der Kamera festgehalten und dann über Blogs, Websites und Social-Media-Feeds verbreitet. Der fadenscheinige Freizeitgebrauch von kulturell aufgeladenen Symbolen wie Bindis, Kopfbedeckungen und Cornrows ist unentschuldbar, und hier ist der Grund.

Bindis

Bindis dienen seit langem als Beauty-Statements auf Musikfestivals, getragen von Besuchern sowie Prominenten, die namenlos bleiben sollen. Das Gesicht mit bunten Juwelen zu schmücken, weil es „cool“ aussieht, ist ein Problem, und hier ist der Grund: Bindis sind religiöse Symbole, die historisch von Frauen in Südasien, Südostasien und China getragen werden. Das Bindi hat viele biblische und gesellschaftliche Bedeutungen, die heilig sind und auf einer reichen Tradition beruhen. Zum Beispiel werden Bindis in der hinduistischen Kultur verwendet, um verheiratete Frauen zu symbolisieren und sind ein Zeichen des Glücks. Es ist eigentlich das Gegenteil von exotisch, und es sollte nicht als solches oder hauptsächlich als Mittel verwendet werden, um Ihre Stirn zu schmücken.

Gefiederte Kopfbedeckungen

Eine der eklatantesten Formen der kulturellen Aneignung bei Musikfestivals ist der gefiederte Kopfschmuck. Immer wieder werden sie als erhabener „Haarschmuck“ von Personen getragen, die keine Ahnung von ihrer Herkunft aus der Kultur der amerikanischen Ureinwohner haben. (Übrigens gibt es über 500 Indianerstämme und es werden immer mehr, aber ihre Kultur wird ständig auf ein einziges Modestatement reduziert.)

„Kopfschmuck muss man sich verdienen“, teilte Adrienne Keene, Mitglied der Cherokee Nation, im Blog „Native Appropriations“ mit. „Das geht völlig verloren, wenn es dieses Hühnerfederding ist, das du in einem Kostümgeschäft gekauft hast. Diese tiefe heilige Bedeutung wird durch den Wunsch verdunkelt, sich einfach anzuziehen und Indianer zu spielen.“ Der offenkundige Akt der Erniedrigung der Kultur der amerikanischen Ureinwohner muss ein Ende haben.

Cornrow-Zöpfe

Dieser Coachella-Teilnehmer könnte denken Ihre Cornrows in Form eines Dollarzeichens sehen für ein Musikfestival im Trend aus, aber sie ist sich wahrscheinlich nicht bewusst, dass schwarze Frauen wegen des Tragens von Zöpfen aus ihrem Job gefeuert, am Arbeitsplatz diskriminiert und von der Schule suspendiert wurden, weil sie ethnische Kleidung tragen.

Zöpfe haben eine lange, reiche Geschichte. „Der Ursprung von Zöpfen lässt sich in der afrikanischen Kultur 5000 Jahre bis 3500 v. Chr. zurückverfolgen“, sagt der berühmte Friseur Larry Sims. Insbesondere Cornrows sind ein bedeutender Stil mit einem historischen Erbe: Klassische Cornrows sind ein Stil, der ein Zeichen für gesellschaftlichen Status, ethnische Zugehörigkeit, Religion und mehr war. Dies ist ein Beispiel für eine weiße Frau, die die Ästhetik der schwarzen Kultur als modisches Statement verwendet, entweder unbewusst oder unachtsam gegenüber der gewichtigen Geschichte, die dieser Stil in der schwarzen Kultur trägt.

Es gibt eine Grenze zwischen Meinungsfreiheit und völliger Respektlosigkeit. Bei – glauben wir fest daran, Ihre eigene Schönheitsunabhängigkeit zu besitzen, aber wir glauben nicht daran, andere Kulturen offenkundig zu übernehmen. Es ist unempfindlich gegenüber Minderheitenkulturen, die Bedeutung hinter diesen Symbolen zu missachten, insbesondere in privilegierten Umgebungen wie Musikfestivals. Wir fordern alle auf, sich ihrer Schönheitsentscheidungen bewusster zu sein, sowohl innerhalb als auch außerhalb von Musikfestivals. Besitzen Sie Ihren Individualismus, nicht die Kultur eines anderen.

FYI: Hier ist ein Blick in die faszinierende Geschichte von Glitzer und schwuler Kultur.