Jill Platner „Design By Nature“ – Fernweh

Ich hatte in vielerlei Hinsicht eine idyllische Kindheit, oder zumindest in einer Hinsicht, die mir den Luxus unzähliger Stunden im Freien verschaffte. Obwohl ich es damals nicht wusste, stellte sich heraus, dass diese Zeit für mich sehr entscheidend war, denn sie informierte und inspirierte schließlich fast jeden Aspekt meines Lebens. Ich bin in Massachusetts aufgewachsen, nicht weit vom Meer entfernt und direkt hinter meinem Haus gab es Wiesen und einen Fluss zu erkunden. Ich hatte auch die Berge und Wälder von Maine, wo meine Großeltern lebten, als meinen Spielplatz. Ich sammelte Steine, sammelte und identifizierte Samen, stapfte durch Schlamm und rutschte in Bäche. Ich fing Frösche, kletterte auf Bäume, rannte felsige Hügel hinunter und schlief auf mit Kiefernnadeln bedecktem Boden. Obwohl ich einen Großteil dieser Abenteuer allein verbrachte, fühlte ich mich nie einsam; Ich war sowohl zufrieden als auch begeistert von meinen Entdeckungen und der Umgebung. Ich war sehr zu Hause.

Obwohl ich in meine späten Teenagerjahre in eine der größten Städte der Welt gezogen bin, haben mich die Dinge, die ich in den Gewässern und Wäldern meiner Kindheit gesehen, gerochen und berührt habe, nie verlassen. Wie die meisten Künstler habe ich mich nicht eines Tages entschieden, Dinge zu machen – ich musste Dinge machen. Und die Dinge, die ich machen musste, sind, wie sich herausstellte, tief in meiner sinnlichen Erinnerung an meine Zeit in der Natur verwurzelt. Die Formen in meinem Schmuck und meinen Skulpturen könnten Steine ​​oder Blätter sein, die ich einst gesammelt habe. Die Art und Weise, wie sich die Teile verbinden und zusammenhängen, könnte ein Feld mit hohem Gras oder eine Welle auf dem Ozean sein. Es gibt praktisch nichts, was ich mache, das nicht irgendwie mit der Welt verbunden ist, in der ich so glücklich aufgewachsen bin.

Als Erwachsener ist NYC definitiv mein Zuhause. Es stellt sich heraus, dass wir mehr als ein Zuhause haben können! Ich liebe die Menschen, das Tempo, die Architektur, den Lärm und sogar den Sand, und ehrlich gesagt kann ich mir nicht vorstellen, diesen Ort jemals ganz zu verlassen. Ich reise jedoch ab, wann immer ich kann, und mache die notwendigen Aufenthalte am Meer oder zurück nach Maine. Ich nehme mir die dringend benötigte Zeit, um meine kreative Kasse aufzufüllen und tiefer zu graben, um fortzufahren, was zu meinem eigenen Kreislauf von Kunst und Natur geworden ist.

Als ich gebeten wurde, ein Armband speziell für Wanderlust zu entwerfen, habe ich nicht gezögert, es anzunehmen. Abgesehen davon, dass ich den unvergleichlichen Yogi Schuyler Grant seit vielen Jahren kenne, fühlte sich die Idee, etwas für eine Gemeinschaft zu machen, die so viel von dem verkörpert, was ich schätze (Abenteuer, Gesundheit, Natur, Musik und natürlich Yoga), perfekt an. Da ich meinen Schmuck mit Blick auf diesen surfenden, abenteuerlustigen, schönheitsliebenden, bewusstseinsverändernden, vielleicht etwas chaotisch werdenden Yogi entwerfe und baue, fiel mir die Entscheidung leicht.

Das Wanderlust-Armband ist eine Interpretation eines meiner beliebtesten Stücke, der JP-Schließe. Die Schließe an all meinen Schmuckstücken ist eines meiner wichtigsten Designelemente und symbolhaft für meine Arbeit, da sie die Offenheit zwischen Anfang und Ende darstellt.

Für dieses Armband habe ich jedoch meinen charakteristischen Verschluss in einen Vogel und ein Wanderlust W geändert, um Flucht und Freiheit zu symbolisieren. Hergestellt aus unzerbrechlichem Gortex-Faden, Sterlingsilber und viel Liebe, soll es immer und immer wieder getragen und überarbeitet werden.