Zauber und Magie Lernen Weiße Magie und Schwarze Magie
Du nicht versehentlich Erstellen Sie die meistgesehene limitierte Serie in der Netflix-Geschichte. Damit eine Fernsehsendung den Lärm und die schiere Lautstärke der Konkurrenz durchdringen kann, wie z Das Gambit der Königin auf 64 Millionen Bildschirmen im ganzen Land getan hat, muss alles, von den Sets bis hin zu Beleuchtung, Kostümen, Drehbüchern, Haaren und Make-up, absolut unangreifbar sein. Und Daniel Parker, der preisgekrönte Maskenbildner der Show, hat genau das getan.
Nach monatelanger Recherche, dem Durchstöbern von Fotos und dem Ansehen alter Filme produzierte Parker eine Serie, die den von den 50er und 60er Jahren inspirierten Haar- und Make-up-Looks würdig ist, die nicht nur schön aussehen, sondern die Geschichte genauso gut erzählen wie jedes Drehbuch. Ein historisches Stück, insbesondere eines, das in eine turbulente Coming-of-Age-Geschichte eingebettet ist, stellt jedoch einige einzigartige Herausforderungen dar. Die Protagonistin der Serie, gespielt von It-Girl Anya Taylor-Joy, durchläuft verschiedene Jahrzehnte und Zeitalter sowie Höhenflüge und Tiefpunkte – all dies sollte Parker ästhetisch darstellen.
– sprach mit Parker, um einen Einblick zu bekommen, was es braucht, um für ein historisches Drama zu kreieren, die tragischen Old Hollywood-Schauspielerinnen, die ihn am meisten beeinflusst haben, und warum Beth einfach rothaarig sein musste.
Wie war der kreative Prozess für die Charakterinspiration?
Zuerst habe ich das Drehbuch gelesen. Eigentlich bin ich sowieso Maler und Bildhauer, ich male Portraits und das hilft. Wenn ich ein Drehbuch lese, habe ich ein Bild im Kopf. Sie bekommen eine ziemlich gute Vorstellung davon, was Sie wollen, und dann fängt es an, sich Fotos anzusehen. Meine Assistenten werden mir Fotos zeigen und ich werde sagen, ich solle dieses oder jenes finden, aber vieles mache ich selbst. Es gab mehrere Fotos, die nur sagten: „Richtig, das ist es, wonach ich suche, lass uns mehr davon bekommen das!” und ein paar Schwarz-Weiß-Fotografien von kleinen Kindern für [Beth’s] Haarschnitt. Ich wollte den Schnitt, ich musste nur einen Grund dafür finden. Und ich habe einen Grund gefunden.
Eine Inspiration für die Haare von Young Beth.
Ich fand einige andere Fotos, und eine der Hollywood-Schauspielerinnen, von denen ich sagen würde, dass sie einen Einfluss auf das spätere Aussehen der Serie hatte, war Natalie Wood. Aber es gab auch andere; andere Schauspielerinnen, an die ich dachte, mit diesem schönen, fließenden Look der 50er und 60er – besonders der 50er. Der geflügelte Eyeliner und die Lippenfarben und solche Sachen waren alle aus dieser Zeit. Und um ehrlich zu sein, ich liebe es Eyeliner zu machen. Jeder sagt: „Oh mein Gott, es ist der perfekteste Eyeliner und es ist irgendwie so: „Nun, danke, aber ich bin wirklich nur Viel Spaß es zu tun.” Und ich liebe diese Zeit, ich liebe die 40er und 50er und 60er. Erstaunliche Perioden für Make-up und Haare.
Was spricht dich in diesen Zeiträumen an?
Denn vieles davon ist um das Make-up und die Haare – es ist über diesen Blick. Ich erinnere mich, als ich ein Kind war, hatte meine Mutter immer eine Puderdose mit Puder und immer den Lippenstift, immer dabei. Alles war in dieser Handtasche; das war der blick. Und natürlich haben Sie dann auch die schönen Kleider. Gabriele Binder hat mit den Kostümen einen tollen Job gemacht.
Wie war der Drehprozess?
Anya und ich sind sehr gute Freunde geworden. Wir haben einen reizenden Regisseur, reizende Produzenten. Die Schauspieler im Allgemeinen waren wirklich nett, muss ich sagen. Es war ein sehr schönes Projekt, an dem ich arbeiten konnte, meine ich Ja wirklich Hübsch. Die Periode ist eine, die ich liebe und die ich nicht oft mit meinem Make-up zu tun habe.
Haben Sie eine Lieblingserinnerung an die Arbeit am Set?
Ich könnte eigentlich noch lange weitermachen, weil da wirklich viele tolle Erinnerungen waren. Ich denke, es war gut, fast jeden Tag mit Anya zu arbeiten. Es ist eine wunderbare Person, mit ihr zu arbeiten, und es hat Spaß gemacht, das zu tun. Es gab einige großartige Sets und einige großartige Schauspieler. Ich glaube nicht, dass es einen bestimmten Moment gab, weil es viele Momente gab, wie zum Beispiel einen unserer Produzenten zu sehen, der ein alter Freund von mir ist, Marcus Loges, der gegen den wuscheligen Schachchampion Luchenko spielte. Er ist einer unserer Produzenten und ich habe ihn überredet, sich einen Bart und Schnurrbart wachsen zu lassen wie ich –das war Spaß! Es war einfach sehr schön, in vielerlei Hinsicht daran zu arbeiten, aber es war extrem harte Arbeit. Wir hatten nie wirklich genug Zeit, um so viel vorzubereiten, wie ich es gerne getan hätte. Wir begannen in Kanada und drehten dort ungefähr eine Woche lang, und Anya kam einen Tag vor Drehbeginn an. Also mussten alle Perücken und alles an dem Tag, an dem sie ankam, geschnitten werden – am Tag, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen.
Hat Anya dir dabei geholfen, ihren Charakter und ihr Aussehen zu erklären, oder war alles vorgeplant und strukturiert?
Ich habe vorher nie etwas starr geplant; Ich mag es, wenn Dinge fließen. Ich hatte meine Ideen und diese Ideen, denen Regisseur Scott Frank zustimmte, und Anya stimmte so weit wie möglich aus der Ferne zu. Alle waren sich einig, dass sie eine Rothaarige sein sollte – und wir waren uns jedenfalls alle unabhängig voneinander einig. Als ich das Drehbuch las, war sie für mich rothaarig! Und als ich mit Scott sprach, sagte er „Ja, sie ist eine Rothaarige“ und Anya wollte, dass sie eine Rothaarige ist. Das war also eine vorherbestimmte Sache. Und was das Aussehen angeht, hatte ich gewusst, dass ich eine junge Gamine wollte sehen. Und ich wollte, dass die Szene, in der ihr die Haare abgeschnitten werden, streng ist, weil das so ist dein Welt, du bist jetzt hier. Wir besitzen dich! Und die Haarschneideszene sagt das. Ich hätte es mir noch strenger gewünscht.
Beth in dem von Mariska Veres inspirierten Liner, Folge 6.
Zum Thema Eyeliner ist Beths Breakdown-Episode (Episode 6, Adjournment) mit ihrem unglaublichen grafischen Eyeliner herausragend. Was war die Inspiration dafür?
Der Blick kam von [1960s singer] Mariska Veres. Beth tanzt zu diesem Song, Venus, der von Mariska Veres ist. Die ganze Idee ist also, dass sie das Make-up von Mariska Veres kopiert, aber schlecht macht, was als Maskenbildnerin sehr schwierig ist. Sich schlecht zu schminken ist eines der schwierigsten Dinge, die ein guter Maskenbildner tun kann, und eines der schwierigsten Dinge, die ich tun könnte. Es geht einfach völlig gegen den Strich, weil Sie es nur perfekt und richtig machen wollen. Ich ließ sie krank aussehen, leicht verschwitzt, alles, was sie nicht sehen sollte, war da. Und es hat wirklich gut funktioniert. Es ist erstaunlich, wie viel Reaktion ich auf dieses Make-up hatte.
Die 60er-Sängerin Mariska Veres trägt diesen ikonischen Eyeliner.
Haben Sie eine bestimmte Technik oder Tipps für den perfekten Liner?
Eine ruhige Hand und viel Übung. Um ehrlich zu sein, das ist etwas, was ich immer gut konnte. Sie kennen die Schauspielerin Jessica Chastain? Sie sagte einmal zu mir: “Daniel, du machst einfach den besten Eyeliner der Welt.” Und sie ist sehr wählerisch, was Make-up angeht, ich liebe Jessica. Noch eine Rothaarige!
Das Serienfinale (Episode 7, End Game) und die letzte Einstellung sind unglaublich mit dem komplett weißen Kostüm, den roten Lippen und dem geflügelten Liner. Erzählen Sie mir von der Entstehung dieses Looks.
Wir haben das vor einem Jahr gedreht, also kann ich mich nicht an Einzelheiten oder irgendetwas erinnern, aber die Sache ist, dass Make-up und Haare darin waren Finale Schuss ist eines der schönsten Make-up-Stücke, die ich je gemacht habe. Sie sah absolut wie eine Million Dollar aus. Ich war sehr zufrieden damit. Und das Kostüm funktionierte. Das Weiß mit den roten Haaren und dieses bleiche Gesicht mit den roten Lippen und dem Eyeliner – eine letzte Nahaufnahme, es ist da, um Gänsehaut zu erzeugen, und das tut es auch. Es ist fantastisch.
“The Queen’s Gambit” Finale Folge und Szene.
Wie haben Sie den eher alltäglichen oder „typischen“ Beth-Look kreiert?
Ehrlich gesagt gab es bei ihr wirklich keinen Alltagslook. Dies ist ein Mädchen, das erwachsen wird und im Grunde musste es so aussehen, als hätte sie kein Make-up getragen, als sie jünger war. Aber um das zu schaffen, muss man manchmal Make-up verwenden. Ich musste sie jünger machen, als sie wirklich ist, und dann älter aussehen, als sie wirklich ist. Jeder Look musste sein eigenes Set, seine eigene Tasche haben. “Das ist dieser Look, diese Perücke passt dazu.” Und dann gab es Looks in den Looks, weshalb die Kontinuität bei so etwas sehr kompliziert wird. Sie haben es nicht nur mit unterschiedlichen Epochen zu tun, sondern auch mit unterschiedlichen Altersstufen. Und Sie beschäftigen sich mit der Geschichte – das Make-up ist da, um die Geschichte zu erzählen.
Schauspielerin Jean Seberg, einer von Parkers Bezugspunkten.
Eine andere Sache, die wir hatten, waren ein, zwei oder sogar drei verschiedene Make-up-Wechsel an einem Tag. Manchmal sogar vier. Das Make-up wurde immer aufgefrischt, weil wir uns immer von einer Periode zur anderen änderten. Wir ändern das Make-up, wir ändern die Perücke. Sie würden also mit einer jüngeren Periode mit einer jüngeren Perücke beginnen und dann von dort aus weitermachen. Ich habe es mit dem Regieassistenten organisiert, damit wir mit der jüngeren Periode beginnen und an den älteren Perioden arbeiten, was hinzukommt –Hinzufügen Rouge, Hinzufügen Stiftung, Hinzufügen Pulver, Hinzufügen ein Liner, Hinzufügen Maskara. Hinzufügen geht immer schneller, Anziehen statt Wegnehmen, denn Wegnehmen müsste man dann reparieren.
Irgendwelche Tipps, wie man einen von historischen Stücken inspirierten Look in das wirkliche Leben integrieren kann?
Ich schminke Charaktere. Jedes Make-up, das ich mache, egal wie schön es ist (oder nicht schön ist), soll etwas erreichen. Ich strebe ein Gefühl, einen Look an. Ich denke, der Tipp, den ich geben würde, lautet: „Was möchtest du sein? Wer möchtest du mit diesem Look sein, den du dir selbst gibst?“ Entscheide, wer du sein wirst, entscheide, was du an diesem Abend erreichen willst. Weißt du: „Ich möchte ausgehen und wham! Ich möchte ein bisschen wie die 60er aussehen, ich möchte ein bisschen wie die 50er aussehen.” Recherchieren Sie und haben Sie Spaß. Verbringen Sie einige Zeit mit dem Üben, denn es ist nicht einfach und noch schwieriger, es sich selbst anzutun. Ich habe einige Mädchen gesehen und die Art und Weise, wie sie Eyeliner machen, ist erstaunlich. Eine meiner Töchter ist so, sie schließt ein Auge [makes quick swooping motion] und sein hervorragend.