So wird man Maskenbildner

Willst du Maskenbildner werden? Ob es Ihr Traum ist, bei der Fashion Week mit den besten Backstage-Beauty-Gurus zusammenzuarbeiten, A-Lister vor dem roten Teppich zu pflegen oder umwerfende Looks für Bräute an ihrem großen Tag zu kreieren, eines haben alle Maskenbildner gemeinsam: Entschlossenheit. Obwohl der Glanz und Glamour der Branche ihren Reiz haben, ist es harte Arbeit, ein Vollzeit-MUA zu sein, ganz zu schweigen von einem harten Wettbewerb. Die gute Nachricht ist jedoch, dass es endlose Möglichkeiten gibt, es an die Spitze zu schaffen, und mit riesigen schönheitsliebenden Communities in den sozialen Medien gibt es bereits eine hungrige Fangemeinde, die nur darauf wartet, Ihre Kreativität auszutrinken. Sind Sie also bereit, sich in der Make-up-Welt einen Namen zu machen? Um Ihnen dabei zu helfen, dorthin zu gelangen, haben wir vier der besten Maskenbildner der Branche konsultiert.

Scrollen Sie weiter nach karrierefördernden Tipps von vier unserer beliebtesten Make-up-Gurus: Katie Jane Hughes, Danielle Roberts, Hannah Martin und SJ Froom.

Katie Jane Hughes

Promi-Maskenbildnerin, Instagram-Star und Fashion Week-Profi Katie Jane Hughes weiß genau, was los ist. Hier ist ihr Rat für den Einstieg als neue MUA: „Ich würde sagen, dass es wichtig ist, so viel wie möglich zu helfen, wenn Sie als neue Maskenbildnerin anfangen“, sagt sie. „Arbeiten, arbeiten und arbeiten! Senden Sie eine E-Mail an alle Agenturen und tragen Sie sich in alle ihre Assistentenlisten ein. Du musst jede Gelegenheit nutzen, die sich dir bietet, am Set für dich bleiben und einfach hart arbeiten. Der Rest wird kommen.“

Ein Beitrag von Katie Jane Hughes (@katiejanehughes) am 21. Juni 2017 um 13:27 Uhr PDT

Danielle Roberts

MUA Danielle Roberts, nationale Artistik-Managerin für Urban Decay, ist dank ihrer kühnen Make-up-Fähigkeiten zu einem Instagram-Kraftpaket geworden. Hier ihr Fazit zum Selbsteinstieg: „Beim Start als MUA Sag niemals nein, egal wie groß oder klein der Job ist, weil große Brüche nicht sofort passieren“, teilt sie mit. „Indem man so viel Arbeit wie möglich übernimmt, baut man ständig ein Netzwerk an nützlichen Kontakten auf und aus. Wie sie sagen, ist es nicht das, was Sie wissen; es ist, wen du kennst.

„Es ist auch wichtig, ein breites Spektrum an Fähigkeiten zu entwickeln, da niemand ein One-Trick-Pony haben möchte. Ja, ich habe einen charakteristischen Stil und drücke ihm deinen Stempel auf, aber ich finde immer, dass es mehr Buchungen bringt, wenn ich mich über neue Fähigkeiten und Trends auf dem Laufenden halte. Der Aufbau einer Social-Media-Plattform ist ein Schlüsselinstrument, wenn es darum geht, Ihr Profil zu schärfen. So viel Arbeit auf so vielen Netzwerkseiten wie möglich zu zeigen, ist ein garantierter Weg, um wahrgenommen zu werden. Die Investition in ein hochwertiges Kit mit Beleuchtung und einer anständigen Kamera verleiht Ihren Aufnahmen auch den entscheidenden Vorteil.“

Ein Beitrag von Danielle Roberts (@daniellerobertsmua) am 13. März 2017 um 11:15 Uhr PDT

Hannah Martin

Als Modewochen-Veteranin, Braut-Make-up-Spezialistin und Bobbi Brown Pro Artist weiß Hannah Martin, worauf es ankommt. Hier ist ihr Rat, egal auf welchem ​​Niveau Sie sich befinden … „Wenn Sie schon in jungen Jahren wissen, dass Sie in die Make-up-Branche einsteigen möchten, dann focus auf künstlerische Fächer in der Schule Sie können also einen Kunstgrundkurs belegen und anschließend einen Studiengang wie den Theater-Make-up-Abschluss des London College of Fashion absolvieren.

„Kommen, um sich später im Leben zu versöhnen? Versuchen Sie dann, für eine Make-up-Marke im Geschäft zu arbeiten, um Make-up-Erfahrung zu sammeln und Ihre Kunst zu üben. Sie werden auch von der Marke, für die Sie arbeiten, geschult und haben höchstwahrscheinlich Anspruch auf einen Personalrabatt, was sehr hilfreich ist, wenn Sie versuchen, Ihr Kit zusammenzustellen. Recherchieren Sie kurze Kurse und versuchen Sie, ein paar zu machen, um Ihre Fähigkeiten und Ihr Selbstvertrauen aufzubauen. Die Delamar Academy ist eine meiner Lieblings-Make-up-Schulen in London. Stellen Sie sicher, dass Sie den Kurs recherchieren, um sicherzustellen, dass Sie aktuelle Make-up-Looks und -Trends lernen – Sie möchten nicht dafür bezahlen, veraltete Techniken zu lernen.

„Unabhängig davon, wie Sie in die Branche einsteigen, die Arbeit mit Assistenz ist unbezahlbar. Versuchen Sie, sich zu vernetzen, und bitten Sie darum, Maskenbildner zu unterstützen, die Sie kennen oder bewundern. Sie werden vielleicht nicht bezahlt, aber was Sie in Bezug auf Fähigkeiten und Verhalten lernen, kann oft ein besseres Training sein als jede Make-up-Schule.

„Lassen Sie sich immer inspirieren, indem Sie Make-up-Trends und Make-up-Künstler online, in sozialen Medien und in Zeitschriften recherchieren. Dies wird Ihnen helfen, Ihr Wissen über Make-up-Stile und -Genres zu erweitern, was sich wiederum als hilfreich für Ihre Karriere erweisen wird. Studieren Sie auch Make-up-Bücher, wann immer es möglich ist. Ich habe viele in meiner Sammlung, auf die ich mich oft beziehe, aber als ich ein elender Student war, der unbedingt eine Karriere als Maskenbildner anstrebte, verbrachte ich Stunden in Oxfords Buchläden und verschlang Bücher der besten Maskenbildner aus der ganzen Welt.

„Dokumentieren Sie Ihre Make-up-Arbeit entweder auf einer Website oder über soziale Medien, damit die Leute Ihre Arbeit leicht sehen können. Stellen Sie sicher, dass Ihre Make-up-Bilder roh und ungefiltert bleiben, damit sie lebensecht sind. Sei keine Diva! Oft sind es die Maskenbildner, die nicht unbedingt die talentiertesten sind, die umgebucht werden, sondern diejenigen, die pünktlich, zuverlässig, einfach zu handhaben sind und Spaß daran haben, mit ihnen zusammen zu sein.

„Unterschätze niemals die Kraft eines Jobs. Es gibt viele Möglichkeiten, die ich hätte ablehnen können, weil ich nicht bezahlt wurde oder ich müde war, aber ich habe bei diesen Jobs viele tolle Leute kennengelernt, die mich zu anderen tollen Möglichkeiten geführt haben. Und merke dir-es sind die schlechtesten Gigs, die die besten Geschichten schreiben!“

Ein Beitrag von BBPRO_HannahMartin (@bbpro_hannahmartin) am 7. Juni 2017 um 11:57 Uhr PDT

Sarah Jane Froom

SJ Froom, ein internationaler Maskenbildner für BareMinerals, ist seit über 20 Jahren im Spiel. Hier ist ihr Leitfaden, um es an die Spitze zu schaffen…“Machen Sie einen akkreditierten Kurs. Ich empfehle die Kurse von David Horne im House of Glam Dolls. Beginnen Sie mit dem Testen, denn hier arbeiten Sie mit anderen Kreativen zusammen und beginnen mit der Erstellung Ihres Buches. Es ist eine Gelegenheit, andere Künstler, Fotografen und Stylisten zu treffen.

„Richten Sie eine Website ein, um Ihre Arbeit zu präsentieren – dies hilft bei organischen Gelegenheiten, die über soziale Medien zustande kommen. Soziale Medien sind wirklich der Schlüssel, also seien Sie präsent und aktiv. Wenden Sie sich an alle Agenten und fragen Sie, ob Sie kostenlos beim Aufbau Ihres Portfolios helfen können. Vernetzen Sie sich bei jedem Shooting oder Kreativevent. Du weißt nie, wen du triffst.

„Wenn Sie bereit sind, vereinbaren Sie Termine mit Agenten, um ihnen Ihr Buch zu zeigen und zu sehen, ob sie Sie vertreten. Ein Agent würde lieber 10 tolle Aufnahmen sehen als viele weniger tolle Looks, also denken Sie an Qualität statt Quantität. Sei nett zu alle.”

Ein Beitrag von SJ Froom (@sjbareminerals) am 19. Januar 2017 um 4:46 Uhr PST

Als nächstes die Regel Nummer eins, wenn Sie Ihre eigene Beauty-Marke gründen möchten