Gen Z hat das Jahr 2000 in großem Maße zurückgebracht – aber warum?

Im Mai 2019 erschien Hailey Bieber in einem rückenfreien, hellrosa Kleid auf dem roten Teppich der Met Gala. Als sie sich umdrehte, lag dort das Oberteil eines rosafarbenen Sating-Strings. Der Walschwanz war zurück.

Obwohl dies nicht das erste Mal war, dass Ende der 90er Jahre die Mode der frühen Jahre wiederbelebt wurde (zwei Jahre zuvor trug Kendall Jenner 2002 ein aufreizendes silbernes Kleid, das Paris Hilton huldigte), war dies eines der ersten Beispiele dafür das Wiederaufleben der Mode im Jahr 2000 – was uns alle davon überzeugte, dass der Modezyklus eine vollständige Rotation durchlaufen hatte. Ja, manche Mode der frühen 2000er hatte es noch nie Ja wirklich links (Ugg-Stiefel sind zum Beispiel immer noch ein Grundnahrungsmittel, wenn auch nicht mehr von Faltenröcken und mehrlagigen Poloshirts begleitet). Aber ein Peek-a-Boo-Tanga – ähnlich wie hauchdünne Augenbrauen und glitzernder Pastell-Lidschatten – fühlte sich einen Schritt weiter an.

Zwei Jahre später ist das Y2K-Revival in vollem Gange. Unternehmen wie ColourPop und BH Cosmetics haben Make-up-Kollektionen zum Thema der Jahrtausendwende herausgebracht, und Sie können keinen Klauenclip werfen, ohne auf TikTok zu schlagen, was Outfit-Inspiration ist. Von den Erstellern von Inhalten bis hin zu den Prominenten, es ist die Generation Z – definiert von Pew Research als diejenigen, die nach 1996 geboren wurden –und jüngere Millennials, die den Trend vorantreiben. Aber wieso? Mit der Hilfe einiger Experten beschloss ich, tief in die Ursprünge der frostigen, neonfarbenen Ära einzutauchen.

Was ist Y2K?

Die ursprüngliche Y2K-Ästhetik entstand ungefähr zur gleichen Zeit wie die Generation Z, die derzeit ihren Wiederaufstieg vorantreibt – sie erstreckte sich über das Ende der 1990er bis Anfang der 2010er Jahre. Y2K, wie es allgemein sowohl von Modehistorikern als auch von TikTokern gleichermaßen verstanden wird, umfasst alles von glänzenden, Matrix-inspirierten Stoffen bis hin zu den hochgeschnittenen Designs, die Tina Knowles für Destiny’s Child entworfen hat. Wenn es einen roten Faden der Ära gab, dann war es Exzess.

Das ursprüngliche Jahr 2000 entwickelte sich, ähnlich wie sein wiederauflebendes Gegenstück, zu einer Art Pendelschwung. Ähnlich wie die Rezession von 2008 zu Minimalismus in den 2010er Jahren führte – und als Gegenreaktion zum aufkeimenden Maximalismus in den 2020er Jahren – drehte sich bei einer Rezession Anfang der 1990er Jahre alles um Einfachheit. „Selbst wenn man Geld hatte, galt das Tragen von offenkundig opulenter Kleidung, wie wir sie in den 1980er Jahren gesehen hatten, als taktlos“, sagt Colleen Hill, Kuratorin für Kostüme und Accessoires am Museum of FIT. „Obwohl Grunge und Dekonstruktion sich äußerlich vom Minimalismus unterschieden, war die grundlegende Prämisse hinter all diesen Ideen dieselbe: Sie waren eine Reaktion auf den Exzess der 1980er Jahre. Als der Luxus Mitte der 1990er Jahre zurückkehrte, war das ziemlich provokativ“, sagt Hill und nennt als Beispiele Tom Fords sexy Minimalismus während seiner Zeit bei Gucci und Alexander McQueens „Bumster“-Hose (auch bekannt als Low Rise). „Das hat dazu beigetragen, die Bühne für die Y2K-Mode zu bereiten.“

Was Y2K-Mode genau ist, bietet Hill einige Berührungspunkte: „Eine breite Beschreibung der Ära umfasst viele Accessoires: auffällige Hüte, Taschen, Gürtel, Stiefel usw., oft alles in einem Outfit; die Verwendung leuchtende Farben, insbesondere Pastelltöne, und Verzierungen aller Art, einschließlich Strass und Federn.Es wurde auch viel mit Silhouetten und Lagen experimentiert, wie das Tragen von Röcken oder Kleidern über Jeans oder das Kombinieren von tief sitzenden Jeans und einem bauchfreien Oberteil eine lange Strickjacke.”

In den frühen 2020er Jahren scheint sich die Wiederbelebung der Jahr-2000-Mode sowohl explizit referenziell als auch eindrucksvoller abzuspielen. TikToker werden sowohl das teilen, was sie tragen würden, wenn sie in den 2000er Jahren ein Popstar wären, als auch Y2K-inspirierte Outfits des Tages, die die Ära mehr beschwören als perfekt nachahmen sollen. Beauty – vielleicht gnädigerweise – lehnt sich fast ausschließlich an die Y2K-Farbpaletten an, während sie die Techniken der Zeit meidet. In den frühen 2000er Jahren war der Durchschnittsverbraucher wahrscheinlich nicht mit Hervorheben oder Konturieren vertraut und füllte seine Brauen wahrscheinlich nur dann auf, wenn sie wirklich spärlich waren; Die heutigen Y2K-inspirierten Beauty-Looks existieren in einer Post-Kardashian-Welt, in der es nicht verhandelbar ist, dem Gesicht mit Highlighter und perfekt gepflegten Brauen Dimension zu verleihen.

Wenn es darum geht, was den Aufschwung vorantreibt, scheinen sich die Experten weitgehend einig zu sein: eine Mischung aus Nostalgie, Social Media und technologischem Fortschritt.

Nostalgie

Nostalgie, wie von Merriam-Webster definiert als „eine wehmütige oder übermäßig sentimentale Sehnsucht nach einer Rückkehr zu oder von einer vergangenen Periode oder einem unwiederbringlichen Zustand“, ist etwas, mit dem wir uns alle identifizieren können. Im 18. und 19. Jahrhundert galt sie als psychische Störung von denen Gruppen wie Soldaten und Flüchtlinge betroffen waren– die Heimweh nicht nur nach dem verlassenen Raum, sondern auch nach der Zeit davor verspüren. Im 19. Jahrhundert, in den Wirren der industriellen Revolution, war die Nostalgie zu einer treibenden Kraft der Romantik geworden. Kunst und Fiktion gingen auf eine idealisierte Version der Vergangenheit zurück, die weit weniger kompliziert erschien als die Gegenwart.

Im 20. Jahrhundert verwandelte sich die Nostalgie erneut: diesmal in eine treibende kommerzielle Kraft. In den 1970ern, Glückliche Tage beherrschte das Fernsehen, während Filme wie z Amerikanische Graffiti und Fett auf der Leinwand gespielt. Dies zahlte sich aus einer romantischen Sehnsucht nach einer Zeit – den 1950er Jahren – aus, die sich für die meisten weißen Amerikaner weit weniger im Fluss anfühlte als die 20 Jahre, die sie gerade durchlebt hatten (Jahre, die von der Bürgerrechtsbewegung, dem Feminismus der zweiten Welle und der Vietnamkrieg). „In turbulenten Zeiten wenden sich Verbraucher auf der Suche nach Komfort oft der Vergangenheit zu“, sagt Clare Varga, Head of Beauty des Trendprognoseunternehmens WGSN.

In Bezug auf Kleidungsstücke und Trends bezeichnen Modehistoriker dieses Gefühl der Nostalgie seit langem als den „20-Jahres-Zyklus“: „Zwanzig Jahre bieten oft genügend Zeit, damit vergangene Stile wieder frisch und interessant aussehen“, sagt Hill.

Nach einer globalen Pandemie und einem halben Jahrzehnt tief verwurzelter Rassenungerechtigkeit, den drohenden Klimakrisen und globaler Ungleichheit mit neuer Dringlichkeit – zusammen mit Jahren des dezenten Minimalismus, der sowohl Mode als auch Schönheit dominiert – fühlt es sich zutiefst angemessen an, dass der 20-Jahres-Zyklus das Späte diktiert Die 2010er bis frühen 2020er Jahre werden vom maximalistischen Exzess der späten 1990er und frühen 2000er Jahre beeinflusst. „Das schnelle Tempo des modernen Lebens in Verbindung mit den sozialen und emotionalen Belastungen der Pandemie haben die Bedürfnisse der Verbraucher durch die Linse der Nostalgie deutlich in Richtung Eskapismus verschoben“, sagt Varga. „Die Turbulenzen der globalen Ereignisse der letzten zwei Jahre – insbesondere die Pandemie – haben die Bedürfnisse der Verbraucher erheblich in Richtung Eskapismus und Produkte verschoben, die sie an bessere, unbeschwertere Zeiten sowie an Freunde und Orte erinnern.“

„Ich würde sagen, dass Nostalgie eine ziemlich große Kraft hinter dem Wiederaufleben von Y2K ist“, sagt YouTuber Joyce Sseguya-Lwanga, eine Gen Z-Er, die Videos produziert hat, in denen die Ästhetik von Y2K und McBling skizziert wird. „In Anbetracht der Welt, in der wir leben, glaube ich, dass die Menschen eine Form des Eskapismus wollen, und viele Menschen, die an diesem Trend teilnehmen, haben entweder die frühen 2000er Jahre durchlebt oder sich das gewünscht.“

Soziale Medien & Technologie

Aber es ist nicht nur Nostalgie – oder ein Modezyklus, der pünktlich eintrifft –, der das Wiederaufleben der Y2K-Ästhetik vorantreibt. Die Welt hat sich seit der Bush-Administration stark verändert; Zu diesen Veränderungen gehört der schnelle Fortschritt der Technologie und, teilweise als Ergebnis dieser Technologie, die allgemeine Nachfrage nach schnellerer Mode.

Im Jahr 2008 hatte ich ein Motorola Razr, das tagelang aufgeladen blieb und eine Panic! Beim Disco-Song, als es klingelte. Zehn Jahre später funktionierte mein Telefon größtenteils, um mich mit meinen Freunden (über soziale Medien und Textnachrichten) und mit einer unglaublichen Menge an zugänglichen Informationen zu verbinden. Seit dem Debüt des iPhone im Jahr 2007 ist nichts in unserer Welt wie zuvor, und das gilt auch für unsere Beziehung zu Mode und Schönheit.

Mina Le, eine YouTuberin der Generation Z, die auf ihrem Kanal über Modegeschichte berichtet, stellt fest, dass soziale Medien es Trends ermöglichen, sich weiter und schneller auszubreiten. „Zum einen sind junge Menschen einfacher und schneller als je zuvor neuen Trends ausgesetzt, und zweitens haben wir mit den Archivierungsmöglichkeiten des Internets auch mehr Ressourcen. Ich kann leicht zurückgehen und Fotos von Paris Hilton aus dem Jahr 2001 oder Lindsey Lohan aus dem Jahr 2005 finden. Es gibt auch unzählige Blogs und Instagram-Konten, die ihre Modewahl sowie Laufstegshows dokumentieren [of the time]daher ist es für Gen Z-Leute einfacher, Moodboards zu erstellen und nach ähnlichen Stücken für ihre eigenen Kleiderschränke zu suchen.“

Dieser Zugang zu Informationen – und die Fähigkeit, sich miteinander zu vernetzen, um sie zu teilen – hat auch das Prisma geformt, durch das die Generation Z auf das Jahr 2000 blickt. Im Jahr 2018 hatten 95 Prozent der 13- bis 17-Jährigen (ein erheblicher Teil der Gen Z) Zugang zu einem Smartphone. Die meisten identifizieren sich politisch als links oder linksgerichtet, und es ist die ethnisch vielfältigste Generation in der amerikanischen Geschichte. Alles zusammen, und Sie haben eine Kohorte, die nicht nur die frühen 2000er Jahre erneut besucht, um Anfälle zu finden – sie versuchen auch, einige der Ungerechtigkeiten der Ära anzuprangern. Dies gilt insbesondere für Künstler der Farbe, die viele der Trends vorangetrieben haben, aber damals ignoriert oder abgetan wurden.

„Ich denke, dass wir uns jetzt bewusster sind, wie viele marginalisierte Gruppen an der Spitze vieler Trends und Ästhetiken standen“, sagt Sseguya-Lwanga. „Ich denke immer daran, wie schwarze Frauen viele dieser Trends beeinflusst haben und wie sie als Ghetto und unerwünscht angesehen wurden, bis es populär wurde. Die japanische Gyaru-Subkultur und ihre anschließende Aneignung durch Gwen Stefani und die Harajuku Girls hatten ebenfalls einen großen Einfluss.“

Während Sseguya-Lwanga glaubt, dass die moderne Herangehensweise an das Jahr 2000 Themen wie Aneignung mit „mehr Nuancen“ angeht, stellt Le fest, dass noch ein weiter Weg zu gehen ist. „Was ich im Internet gesehen habe … ist, dass die Mode der Generation Z Y2K extrem weiß getüncht ist“, sagt sie. „Es gab viele prominente schwarze Berühmtheiten wie Missy Elliot, Kimora Lee Simmons und Aaliyah, die damals in der Mode enorm inspirierend waren, aber die meisten Moodboards, die herumlaufen, sind von Paris Hilton und Regina George von Mean Girls.“

„Es kommt hauptsächlich darauf an, dass die Leute die Geschichte dieser Trends nicht richtig verstehen, was meiner Meinung nach wichtig ist, weil schwarze Künstler so viele Wege in unserer Mainstream-Kultur geebnet haben, aber kaum jemals dafür gewürdigt werden“, fährt Le fort. „Es ist gut, sich daran zu erinnern, dass Halsketten mit Namensschildern ihren Ursprung in der schwarzen Hip-Hop-Community hatten, lange bevor sie um Carrie Bradshaws Hals endeten.“

Neben den sozialen Medien hat der rasante technologische Fortschritt auch unsere gesamte kulturelle Beziehung zur Zeit geprägt. Einfach ausgedrückt: Wir erwarten mehr, und wir erwarten es schneller. Und das schließt unsere Kleidung und unser Make-up ein. Daher ist es verständlich, dass sich Designer bei der Konzeption des nächsten großen Dings dem letzten großen Ding zuwenden. „Das Tempo, in dem Designer arbeiten müssen, ist unglaublich – von vielen von ihnen wird erwartet, dass sie sechs bis acht Kollektionen pro Jahr produzieren“, sagt Hill. „Es gibt wenig Raum für Designer, jedes Mal etwas ganz Neues zu kreieren, daher werden nostalgische Stile immer wichtiger.“

Und wie Miranda Priestley in „Der Teufel trägt Prada“ feststellte, wird das, was auf dem Laufsteg beginnt, in einem Schnäppchenladen enden – oder im Jahr 2021 unter den Tausenden von Optionen, durch die Benutzer auf billigen E-Commerce-Websites blättern können. „Sie werden viel Fast Fashion bemerken [sites] kreieren fast identische Stücke wie die damals beliebten – wie das Emanuel Ungaro Schmetterlings-Top, das durch Mariah Carey berühmt wurde – um den Y2K-Stil zu nutzen und aufrechtzuerhalten“, sagt Le.

Wird nostalgische Mode Bestand haben?

Obwohl unsere Feeds mit Mikro-Minis gefüllt sein können, …