Lena Situationen über die Aufrüttelung der Modeindustrie und die Macht der sozialen Medien

Lena Mahfouf, besser bekannt als Lena Situations, hat sich schnell zum beliebtesten „It-Girl“ der Modewelt entwickelt. Der 24-jährige französische Content Creator arbeitet regelmäßig mit Marken wie Dior zusammen und war laut LaunchMetrics 2021 eine der führenden Stimmen in der Luxusmode. Unnötig zu sagen, dass ihr massiver Einfluss in der Branche klar ist.

Ein kurzer Blick auf Mahfoufs Instagram – dem über 3,5 Millionen Menschen folgen – zeigt, wie beschäftigt sie ist und warum es keine leichte Aufgabe war, ein Interview mit ihr zu vereinbaren. Von der Teilnahme an den großen Shows der Paris Fashion Week bis hin zur Veröffentlichung eines Selbsthilfebuchs für Gen Z namens Touren Plus (Immer mehr) fordert Mahfouf heraus, was es bedeutet, ein Social-Media-Star zu sein.

Geboren und aufgewachsen in Paris, wusste Mahfouf schon in jungen Jahren, dass sie eine Liebe zu Mode und Unterhaltung pflegte. Diese Leidenschaft führte sie zu einem Auslandssemester am Baruch College in New York City, ein Ziel, das sie durch die Annahme mehrerer Studentenjobs erreichte. „Ich war wie Anne Hathaway in Der Teufel trägt Prada“, sagt sie, während sie sich an ihre Auftritte als Community-Managerin für eine Modemarke, als Teammitglied in einem Kino und als Kindermädchen erinnert. „Ich rannte überall hin, mit jedem Kaffee in meinen Händen.“

Mahfoufs YouTube-Kanal wurde immer beliebter, als sie mit sechs Mitbewohnern in einer kleinen Wohnung in Manhattan lebte. Als sie nach Frankreich zurückkehrte, hätten die Leute sie auf der Straße wiedererkannt, sagt sie. „Ich wusste nicht, dass die Leute meine Videos wirklich mögen“, erzählt sie mir.

Mahfoufs weltweite Anziehungskraft als Influencer hat zu unglaublichen Möglichkeiten geführt, wie zum Beispiel, in Französisch aufgenommen zu werden Forbes’ 30 unter 30-Liste und profiliert von Die New York Times. Im Folgenden spricht sie über die Bedeutung von Vielfalt in der Modebranche, die Macht der sozialen Medien und was sie am meisten daran liebt, Teil der Gen-Z zu sein.

Wann begann Ihr Interesse an Mode und Unterhaltung?

Meine Mutter war früher Designerin. Ich kam von der Schule nach Hause, und im Wohnzimmer lagen überall Stofffetzen, weil sie große Kleider oder Outfits für Zirkuselefanten entwarf. Meine Reise begann jedoch mit dem Bloggen. Als ich in der High School war, wurden Blogger trendy, also startete ich meinen eigenen Blog. Ich habe auf Englisch geschrieben, weil ich nicht wollte, dass die Leute in Frankreich es sehen. Es war mir peinlich.

Dann wechselte ich zu YouTube. Früher habe ich Modetransporte gemacht, Ideen gestylt usw. Aber über Mode zu sprechen war kompliziert. [Fashion brands] wollte nicht mit YouTubern in Verbindung gebracht werden. Es war ihnen nicht edel genug und es bedeutete auch, dass ihre Kunst für alle zugänglich sein würde. Die Plattform begann sich schließlich zu ändern und Luxusmodehäuser begannen, ihre Art der Kommunikation zu ändern.

Was waren einige der denkwürdigsten Momente Ihrer Karriere?

Ich genieße alle Modenschauen. Früher haben wir oft die Schule geschwänzt, um einen Platz bei der Dior-Modenschau zu ergattern, oder den VIPs zugesehen, die draußen vorbeigingen, um zu sehen, wie sie gekleidet waren. Manchmal konnten wir uns eine Show ansehen. Also, dass ich jetzt Einladungen mit meinem Namen bekomme… ich liebe es.

Was schätzen Sie am meisten daran, Teil der Gen Z zu sein?

Ich liebe die Gespräche, die diese neue Generation in den sozialen Medien führt. Es gab Diskussionen über Diversität, Geschlecht, Sexualität, Meinungs- und Gedankenfreiheit. Diese Gespräche sind mehr als notwendig, weil die traditionellen Medien, die von einer älteren Generation verwaltet werden, sie nicht vorangebracht haben. Meinungsfreiheit ist etwas, das wir Social-Media-Plattformen wie Instagram und Twitter niemals nehmen können. Sie haben es unterrepräsentierten Gemeinschaften ermöglicht, eine Plattform zu haben.

Wie hat Gen Z dazu beigetragen, die Mode- und Unterhaltungsindustrie neu zu definieren? Welche Veränderungen haben Sie in Ihrem Leben bemerkt?

Designermarken mussten ihre Türen für andere Märkte öffnen, weil sie zuvor nur reiche weiße Männer und ihre Frauen bedienten. Sie interessierten sich nicht für die Jugend, weil sie dachten, sie würden nichts kaufen.

Viele Designer dachten, Wenn wir unsere Marke allen zeigen, wird es kein Designer mehr sein. Diese Art von herablassendem Ton beginnt sich aufzulösen. Diese neue Generation beginnt, den elitären Aspekt der Mode zu erkennen und verändert unsere Sicht auf Luxus. Das wäre vor fünf Jahren nie passiert.

Wohin muss die Modeindustrie von hier aus gehen? Was erhoffst du dir für die Zukunft?

Es gibt noch so viel zu tun in Bezug auf Vielfalt und wie Frauen in der Mode behandelt werden. Das sind Dinge, die am Arbeitsplatz passieren müssen. Ich möchte kein asiatisches und schwarzes Model in einer Kampagne sehen, wenn 400 Weiße im Büro sind.

Es ist ein Samenkorn, das weiter wachsen muss, bis es kein Diskussionsthema mehr ist und einfach offensichtlich wird. Als Transplantant in diese Welt sehe ich, dass sich die Dinge ändern, und das ist gut so, aber es gibt noch viel zu tun.

Wie hoffen Sie, die Mode- und Unterhaltungsindustrie weiterhin zu beeinflussen?

Als ich in der Modewelt ankam, fing ich an zu denken: Was wird mein Platz sein? Körperlich passe ich nicht dazu. Ich bin keine Größe 0, mit glatten blonden Haaren und blauen Augen. Ich denke, mein Platz in der Mode ist es, jungen Frauen und Männern zu helfen, sich weniger unsicher zu fühlen. Wann Elle France angeboten, mich auf das Cover zu setzen, fragte ich sie, ob wir ohne Make-up und Retusche drehen könnten. Ich wollte zeigen, dass das alles sehr falsch ist, genau wie Social Media.

Ein weiteres Ziel ist es, die Hintergründe der Fashion Week hervorzuheben und die vielen Menschen zu zeigen, die hinter den Kulissen arbeiten und nicht im Rampenlicht stehen. Letztendlich möchte ich Mode zugänglich machen und Gefühle des Selbstbewusstseins beseitigen.

Was bedeutet Mode für Sie?

Es ist eine Form des Selbstausdrucks und der Selbstfürsorge. Ich mag es, dass mein Outfit als Schutzschild fungieren kann, wenn ich mich nicht sicher fühle. Manchmal musst du dich stark fühlen, und das kann durch dein Aussehen kommen, bevor du dich fühlst. Ich sehe Mode auch als Kunstform. Ich finde es faszinierend, etwas über die Geschichte eines Designers zu erfahren und seine Inspiration aus verschiedenen Epochen zu sehen.

Was ist Ihnen bei der Arbeit mit Marken wichtig?

Als erstes schaue ich, ob mir das Produkt gefällt. Ich habe nur die Verantwortung, Dinge zu fördern, die nützlich sind und funktionieren. Ich frage auch immer die Marke, ob wir kreative Inhalte machen können, nicht nur ein Bild von mir, wie ich das Produkt halte. Ich möchte das langfristig machen, denn Videos zu machen ist meine Leidenschaft. Mein Ziel ist es, mein Publikum zu respektieren, weil es mich respektiert und sich Zeit nimmt, sich die Inhalte anzusehen, die ich veröffentliche. Es ist eine Beziehung, die auf gegenseitigem Respekt basiert.

Was sind einige Ihrer Lieblings-Beauty-Produkte?

Ich kaufe Produkte, die ich in Frankreich nicht finden kann, wenn ich in die USA reise. Ich habe kürzlich Patrick Ta entdeckt, den Maskenbildner von Gigi Hadid, der eine Make-up-Marke auf den Markt gebracht hat. Ich kann nicht ohne Eyeliner ausgehen und verwende normalerweise den KVD Beauty Tattoo Liner Vegan Waterproof Liquid Eyeliner ($ 23). Ich habe kürzlich auch die Produkte von Kylie Jenner erhalten, die gerade ihre Marke in Europa eingeführt hat. Ich kaufe meine Hautpflegeprodukte in Frankreich in der Apotheke und liebe Marken wie Avene und La Roche Posay.

Welche Ihrer Kollegen inspirieren Sie und warum?

Meine größte Inspiration ist ein New Yorker, Casey Neistat. Er ist der Pate des täglichen Vloggings. Ich habe mich immer gewundert, Wie dreht er so schöne Videos in einer lauten Stadt? Egal welches Mikrofon er benutzte, ich ging hin und kaufte es. Egal welche Kamera er benutzte, ich ging hin und kaufte sie auch. Er brachte seine Kamera nach draußen, erzählte Ihnen Geschichten und zeigte Ihnen New York. Er macht jetzt weniger Videos, aber er hat mich in meiner Kindheit unterhalten.