Wanderlust Citizen Cope · Fernweh

„Rohheit, unwahrscheinlich ausgeglichen durch eine Mischung aus Gefahr und Zartheit“, sagt ein Rolling-Stone-Autor, „ist es, was Citizen Cope seinen Vorteil verleiht. Als Sänger, Songwriter und Produzent steht er alleine da – ein Künstler, der gegen Korruption immun ist.“

Tief in den reichen Boden der amerikanischen Musik eingegraben, sind Copes Wurzeln komplex – Sie denken vielleicht an Bill Withers oder Neil Young oder John Lee Hooker oder Van Morrison oder Willie Nelson oder Al Green. Aber wenn Sie Cope hören, denken Sie vielleicht auch an nichts davon. Sie denken vielleicht überhaupt nicht, sondern spüren eher, wie ein Mann Geschichten enthüllt, die sein Herz verfolgen.

Er wurde als Clarence Greenwood geboren, ein Kind der siebziger Jahre, und sein Lebensweg ist so einzigartig wie seine Kunst. Er ist das radikal zusammengewürfelte Produkt von Greenville, Mississippi; Memphis, Tennessee; Vernon, Texas; Austin, Texas; Washington, D.C; und Brooklyn, New York. Diese Orte sind überall in seinen Geschichten zu spüren. Seine Klänge sind südländisch ländlich, himmelweit einsam, betoniert urban und schmerzhaft romantisch.

In den letzten neun Jahren hat er vier Alben von Tiefe und Auszeichnung produziert, jedes ein kritisches Kapitel seiner Suche nach einem Sound, der eine akustische amerikanische Landschaft malt, in der Verzweiflung mit Hoffnung kämpft und Hoffnung, verbunden mit Liebe, schwer fassbar ist.

Copes musikalische Ausbildung war eine Catch-as-Catch-Dose. Volksmärchen – ob durch William Faulkner oder Big Bill Broonzy – prägten seine Sensibilität. Ein paar College-Kurse an der Texas Tech langweilten und begeisterten ihn abwechselnd. Im Austin der Achtziger nahm er an Soundkursen teil und stellte fest, dass er mit einem primitiven Vierspur-Setup herumalberte. Plattenspieler faszinierten ihn. Er hörte Hip Hop als geniale Erfindung. Jahrelang verirrte er sich in seinem selbstgestalteten Labor und kochte Beats und Motive, die erst später zu Songs geformt wurden.

Inmitten des Schmutzes, der Pracht und Heuchelei der Hauptstadt der Nation schlug Cope sein Lager auf. Sänger Michel Ivey rekrutierte ihn als verrückten Wissenschaftler, der fieberhaft Samples für die künstlerisch-kantige Konfiguration namens Basehead zusammenstellte. Als die Gruppe auf die Straße ging, blieb Cope im Hintergrund, bewegte Zifferblätter und drückte Knöpfe. In seinem Kopf hörte er Geschichten, die noch nicht ihre volle Gestalt angenommen hatten.

Die lange Nacht der Schwangerschaft wurde noch länger. Schließlich, als die Songs geboren wurden, ging Cope davon aus, dass andere sie singen würden. Er hatte bestimmte Geschichten geformt und bestimmte Klänge entwickelt. Als ernsthafter Künstler ohne Interesse am Ruhm eines Rockstars ging Cope davon aus, dass er irgendwann die richtige Stimme finden würde, um seine Songs zu singen.

Die richtige Stimme war gefunden. Durch das Spielen an lokalen Veranstaltungsorten traf der Autor/Produzent schließlich den einzigen Sänger, der in der Lage war, die eigenwilligen Geschichten zu erzählen. Diese Stimme wohnte in seiner eigenen Seele. Autor/Produzent/Sänger waren eins und lebten innerhalb der weiten Grenzen von Copes Vision.

Auf Schallplatte kommt die Vision zum ersten Mal in Citizen Cope zum Ausdruck, dem Debütalbum von 2002. Der Künstler findet immer noch Fuß, und obwohl seine charakteristische Poesie fest verankert ist, ist dies die einzige Platte, bei der die Produktion nicht vollständig seine eigene ist. Die akustische Umgebung ist ausgefeilter, der Sound noch nicht auf den gemeinsamen Nenner reduziert, den wir als Cope kennen. Das Thema ist jedoch klar – es ist „Contact“, der Ruf nach einer Verbindung zu einer Welt, die gleichzeitig verwirrend, notwendig und betrügerisch ist. Die Probleme sind ernst. „Sie haben diese korrupten Politiker“, schreibt er, „die die Staatskasse auffressen und unser Geld nehmen, um es für die Gefängnisse auszugeben, während die Jugend fastet.“ Der Groove ist hartnäckig. „Let the Drummer Kick“ ist der Name des Songs, der sagt: „Du musst durchbrechen … Massenverwirrung, Lösung, Abschluss, Inspiration ist das, was dich durchzieht.“ Durchbrechen, durchziehen, durchkommen zu „Salvation“, einer Geschichte, in der Judas in DC auftaucht und auf die Seele des Sängers zielt.

Citizen Cope führt uns in eine Welt voller musikalischer Sorgen, die erst mit seinem zweiten Album The Clarence Greenwood Recordings (2004), das zusammen mit seinen nächsten beiden Alben eine meisterhafte Trilogie bildet, vollständig in den Fokus rückt. Emotionale Verwirrung und musikalische Kohärenz liegen nebeneinander. Der „Contact“, nach dem Cope gesucht hat, wird gefunden, aber er ist nicht leicht zu warten. Das Bemühen, den Kontakt aufrechtzuerhalten, lässt uns in das Herz des Mysteriums, die Fremdheit der Geschichten, die Stille des Sounds vordringen. Mit The Clarence Greenwood Recordings wird der Sound von jeglichem Exzess befreit. Gleichzeitig ist der Sound so groß, wie er sein muss – mit einer Dringlichkeit, die, in den Worten des berühmtesten Songs des Albums, die Welt „seitlich“ untersucht. „Sideways“ erregte die Aufmerksamkeit von Carlos Santana, der darüber berichtete und Cope bat, mit ihm während einer Europatournee aufzutreten. Greenwood ist das erste der voll ausgereiften Cope-Statements, bei denen er, indem er die Kontrolle im Studio erlangt, über das unkontrollierbare Universum, in dem wir leben, riffeln kann. Die Eröffnungszeile des Eröffnungslieds – „things have been getting heavy these days“ – setzt die Szene. Cope findet seinen Groove, der mit nur geringfügigen Variationen seine Geschichten über die Suche nach Hoffnung in der Hölle anheizt. Der Groove wird zum Mantra und das Mantra, gesungen mit einer Stimme, die sowohl entwaffnend aufrichtig als auch eifrig ironisch ist, hält uns in unseren Tracks an. Cope spürt der Beziehung zwischen Terror, Fantasie und Realität nach. „Pablo Picasso“ zum Beispiel ist ein Porträt einer „vierzig Fuß großen“ Frau, die sich vor dem Gesetz verteidigen muss. Ihr Verteidiger ist der Dichter, der Sänger, der „Wilde Mann“. „Sie sagen, ein wilder Mann verteidigt seine Frau, aber aus irgendeinem seltsamen Grund nennen sie dich ein Gemälde.“ Kunst braucht Verteidigung. Ohne Kunst kommen wir nicht zurecht. Aber Copes Kunst ist nicht die hohe Kunst des Elitismus; Es ist die niedrige Kunst des Funks. Es ist die Kunst, die ein Gefängnis in Brand setzt; Die Kunst bringt Sie durch Hurrikan-Gewässer und bringt Sie dennoch zwischen die Kugel und das Ziel. Die Stimme des Sängers – so chaotisch wie präzise, ​​so eloquent wie rätselhaft – ist halb heiser, halb urkomisch, ganz und gar hypnotisch.

Every Waking Moment (2006) ist mehr Selbstreflexion, schlaue persönliche und politische Analyse, projiziert in eine weitere Reihe freilaufender Geschichten. Hooks, sich wiederholende Motive und eiserne Chöre verankern die ursprüngliche Produktion. Cope macht es leicht für Ihre Ohren und anspruchsvoll für Ihren Geist. Die Hitze ist aufgedreht – „es ist 107 Grad“ – und die Liebe ist „sieben Fuß tief“.

Fragen werden in The Rainwater LP (2010) nicht gelöst. Weitere Fragen sind erwünscht. „Keep Askin’“, sagt das Lied. Eine „Lifeline“ wird angeboten, aber nicht erklärt. Cope Cope an seine Grenzen: „Ich habe vergessen, was der weise Mann über diese uralte Bedrohung gesagt hat.“ Der Thread handelt vom Überleben, der Verwirklichung von Romantik, der Hoffnung auf Versöhnung, der Anstrengung, Vater und Sohn, Leben und Tod, Himmel und Hölle zu verbinden.

Während Cope in den letzten zehn Jahren Platten aufgenommen hat, hat er mit einer Reihe von Plattenfirmen gerungen. Sie haben ihn geliebt, abgelehnt, wieder adoptiert und ignoriert. Wenn man sich seine kompromisslosen Songs anhört – die harte Integrität in seiner Stimme –, ist es nicht verwunderlich zu erfahren, dass er nicht gezögert hat, über die Köpfe der Musikmanager hinwegzugehen. Von Anfang an hat er seinen Fall zu den Menschen gebracht. Er ist unermüdlich auf Tour gegangen. Er hat seine Geschichten – mit einer Band oder einfach mit seiner Gitarre – an jeden beliebigen Ort gebracht. Seine Motivation, Musik direkt vor Menschen zu machen, unabhängig von der Größe der Menge, hat ihm ein riesiges Publikum in Amerika und im Ausland eingebracht. Als Troubadour ist er erfolgreich, reist unerbittlich kreuz und quer durch das Land, seine Lieder in der Hosentasche.

Tatsächlich wurde mit The Rainwater LP seine Eigenständigkeit in Form seines eigenen unabhängigen Labels verwirklicht. Citizen Cope ist eine selbstverwirklichte musikalische/poetische/produktive Einheit. In diesem Sinne ist sein Amerikanismus tiefgreifend. Sein Ansatz ist radikal. Er ist ein Rebell in der harten Tradition von Henry David Thoreau und Ralph Waldo Emerson. Er wandert alleine durch den Wald. Seine Verantwortung gilt seinem eigenen Herzen, seinen eigenen Werten und Visionen.

Cope ist eine Ein-Mann-Band, die versucht, all dem Unsinn, der das 21. Jahrhundert kennzeichnet, einen Sinn zu geben.