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Die fantastisch tragische Welt der Verabredung mit einem Künstler | von Acamea

Der Abstieg von der Höhe ist der schwierigste Teil.

Foto von Alex Blăjan auf Unsplash

Wenn Wenn Sie jemals mit einem Sänger, Schriftsteller, Musiker, einem Maler oder einem anderen Künstler ausgegangen sind, wissen Sie, dass es sich oft um komplexe Individuen handelt – ebenso verstört wie schön. Deshalb liebe ich sie. Kreative Persönlichkeiten sind interessant. Abgesehen davon, dass sie von ihrem Talent fasziniert sind, sorgt auch die Art und Weise, wie ihr Geist arbeitet, für anregende Gespräche. Selbst wenn man nicht redet, ist es spannend, mit einem Künstler im Raum zu sein, seine Energie aufzusaugen und zu beobachten, wie er die Dinge angeht. Aber es kann einige eklatante Vorbehalte geben.

Ich habe alle oben genannten und einige datiert, die mindestens zwei der vier Geschenke umfassten. Zweifellos waren dies meine erfüllendsten Beziehungen, insbesondere die Beziehungen zu den Musikern. Wir redeten stundenlang über unsere Lieblingslieder und warum wir sie ausgewählt hatten. Ich habe mir Ballettmusiken angehört, die sie geschrieben hatten, Alben, die sie veröffentlicht hatten, Notizen, die sie einfach nur „herumspielen“ aufgenommen hatten, und war voller Ehrfurcht. Die Bindung über Musik war schon immer der schnellste Weg, mit mir in Kontakt zu treten.

Auch andere Autoren haben mich mit Leichtigkeit in ihren Bann gezogen. Es gibt etwas an einer Person, die die Großartigkeit des geschriebenen Wortes genauso schätzt wie Sie – die Substantive, Verben, Adverbien und Adjektive nach Belieben verbiegt. Mein Herz ist gesunken und geschwollen, als ich die Werke von Autoren gelesen habe, die ich nie gekannt habe. Stellen Sie sich also vor, was passiert, wenn ich eine Person habe, mit der ich das Gefühl verbinden kann – ein Objekt, auf das ich die hervorgerufene Emotion richten kann.

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Künstler sind großartige Partner, weil sie einem ein Gefühl geben. Ohne es überhaupt zu versuchen, berühren sie deine Seele. Manchmal direkt durch ihre Kunst, manchmal durch ihre Zurückhaltung aufgrund der ultimativen Hingabe an ihre Kunst, wecken sie auf vielen verschiedenen Ebenen den Wunsch, ihnen näher zu kommen. So wie ich manche Liebesmusik und den Entstehungsprozess gesehen habe, kann man nur hoffen, dass sie einen eines Tages so lieben werden.

Man entwickelt eine Affinität für die Leidenschaft, die ein Künstler an den Tag legt. Dass sie ihr Herz öffnen und das, was drin ist, auf einer Seite, in einem Text oder auf einem Foto mitteilen, ist berauschend. Die subtile Verletzlichkeit ist attraktiv. Sie kümmern sich so sehr um das, was sie erschaffen, dass sie ein wenig empfindlich dafür sind, wie es aufgenommen wird. Sie bekämpfen das Hochstapler-Syndrom, was sie nur noch liebenswerter macht, da sie für Sie Perfektion darstellen.

Engagierte Künstler lieben herzlich – manchmal sanft, manchmal wild, aber immer inbrünstig. Sie umarmen dich fest und halten dich fest. Sie sind aufmerksam und bedächtig. Intensive Verehrung ist für sie selbstverständlich, weil sie nicht wissen, wie sie anders sein sollen. Es ist in ihrer DNA verankert, nachdem sie sich jahrelang in Projekte gesteckt haben.

Es ist eine wunderschöne Katastrophe, mit einem Künstler zusammen zu sein. Sie neigen dazu, sich zu langweilen und ihre Aufmerksamkeit auf die nächste schöne Sache oder die leere Leinwand zu lenken. Wenn die Beziehung nicht funktioniert, ist das eine besondere Herausforderung. Denn dann bleiben unauslöschliche Überreste der Person und dessen zurück, was Sie beide geteilt haben.

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Das Beste am Schaffen ist, dass die Ergebnisse Sie überleben. Wenn der Künstler die Welt verlässt, bleibt seine Virtuosität bestehen. Die Musikszene kann Ludwig van Beethoven nie vergessen, egal wie viele Jahrhunderte vergehen. So wie zukünftige Generationen das Werk von Vincent van Gogh bestaunen werden. Wenn ein Künstler unser Privatleben verlässt, können wir ihn nie vergessen, weil seine Kunst dafür keinen Anlass bietet.

Ich bin davon überzeugt, dass mein Handy die Alben eines Musikers, mit dem ich einmal ausgegangen bin, viel häufiger abspielt als zu der Zeit, als wir zusammen waren. Wenn ich ins Auto steige, drücke ich auf „Shuffle“, und unweigerlich ist ein Song von ihm einer der ersten, die ausgewählt werden. Es ist eine Art Spott, da bin ich mir sicher. Ich werde mich für einen Moment daran erinnern, wie inspirierend und nachdenklich er war. Ich werde mich darüber beklagen, wo wir einen Fehler gemacht haben, warum wir einen Fehler gemacht haben und ob sich das Fenster geschlossen hat, das uns daran hindert, es richtig zu machen. Manchmal lasse ich das Lied weiterspielen und nehme mich mit auf eine psychologische Achterbahnfahrt. Manchmal verspüre ich Groll gegen ihn und mein Telefon, weil er weiterhin meine Musiktherapie manipuliert. Dann fühle ich mich dumm und springe zum nächsten Titel.

Ich könnte seine Musik aus meiner Bibliothek löschen. Aber ich werde es nicht tun, weil es wirklich gut ist! Das ist das Dilemma, wenn eine Beziehung mit einem Künstler in die Brüche geht. Wenn sie sich in ihrem Handwerk hervorgetan haben, zögert man, sich von ihrer Arbeit zu trennen, da sie den Eindruck hat, dass sie Platz an Ihren Wänden und in Ihren Playlists verdient. Du hoffst nur, dass sein Schöpfer aus deinem Herzen und Verstand herausbleibt. Aber man trennt sich nicht von Whitney Houston und zerstört dann ihre Alben. Das Werk ist für sich genommen phänomenal und wir fühlen uns wohler, weil wir es konsumieren dürfen.

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Manche würden argumentieren, dass wir den Künstler von der Kunst trennen können. Dies ist die Begründung, die viele für die Unterstützung der Arbeit derjenigen anführen, die einen fragwürdigen Charakter zeigen oder politische Standpunkte und andere Positionen vertreten, mit denen sie nicht einverstanden sind. Das ist jedoch nahezu unmöglich, wenn der Künstler jemand ist, mit dem wir eine enge Beziehung haben. Die Kunst ist eine Erweiterung des Individuums. Ohne die persönliche gemeinsame Verbindung würde es uns vielleicht nicht so tief berühren.

Also handeln wir. Und wenn wir uns fragen, warum, fällt uns etwas auf, das der Künstler hinterlassen hat, oder fällt uns ins Ohr. Dann wird uns erneut klar, dass die Kunst die Qual wert ist.